不解的。因為，無法創新出奇令他們頭痛，弄出產品無人問津則更令他們頭痛，於是所有精力都用在這上面了，音樂越來越繁複花哨，但聽得懂的人越來越少。多年來，我們的音樂創作向著這個方向越走越遠，迷失的結果必然是迴歸。羅大佑迴歸，是他關注現實生活的歌曲《網路》及說唱風格的《真的假的》。而陶喆的迴歸，同樣也體現在音樂形式上，即“四元素”原則，就是每首歌刻意只用四種樂器編配，最簡單卻最本真。
要聽懂羅大佑或陶喆，這是個人行為，不能靠集體行動。就像高價買正版還是低價買盜版時，掏錢的手是否會猶豫，這隻有你自己知道。2005…1…26
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曲解羅大佑
距離上一張專輯《戀曲2000》整整十年，羅大佑終於低調推出了他的全新創作專輯《美麗島》。這十年間，世事多變，人心更是多變。曾經的一批人對歌壇從期望轉而失望，進而絕望。相對應的是一批未來的主人翁雨後蘑菇般應季催生，茁壯招搖於風中，敏銳地捕捉著季節轉換的微妙資訊，忘我起舞，忘情迷失。孰是孰非，孰悲孰喜，沒有人能調理清楚，羅大佑也不例外。因此，對於聽者來說，《美麗島》資訊過大、情緒過雜，一時間難免讓人摸不著頭腦。
從專輯文案上的隻言片語來看，《美麗島》中的14首歌曲是羅大佑對於世界變化的階段性情緒回應，是社會生活的備忘錄，也是當代史的回憶檢索。這種變化中的感悟，不僅反映在羅大佑詞作的特有句式和語法上，還表現在他對於音樂曲風兼顧及表現手法的靈活多變上。曲風及配器上的獨特、自信依舊、保持大師應有的水準和派頭，這些尚不能完全理解並解析羅大佑，因為流行、優美與否並非羅大佑所獨有，也不是他表達情感的唯一手段。相反，要聽懂羅大佑，我們得從詞著手，而且不單靠聽，還得靠讀，甚至得把個別字句從整體中抽離。
羅大佑依舊是憤怒的，一個憤怒的老年人，他慣有的反詰方式多了無奈和自我鼓勵。在歌曲《伴侶》中他唱到：“是誰要先來將就到底，情況還搞不懂這接觸的規矩。付出了拿回什麼，到頭來算對或是給錯，伴侶是隔離的蹤跡自我的追尋”。在《啊！停不住的愛人》中，有這樣的字句“勝利讓給英雄們去輪替，真情要靠我們凡人自己努力”。
羅大佑依舊是溫情的，但已由希望轉而回憶。使用進行曲式的《舞女》應聲起舞，溫暖散淡的曲式之下，羅大佑還不忘替舞者說出心聲“舞者的演出是沒有角色的故事就迎面而起，生命就如此的展開就如同肢體已說明白，舞者的難處是沒人會期待你張口把話說出來”。而曲調更加悽美的《傾城之雨》中，一把電吉他自彈自唱的卻是對逝去的希望的嘆息“來來往往的人世如天涯，情竇初開中就讓她羽化，青春終究不解要世間的回答，為何造化那傾城的無*回的演化”。
羅大佑依舊在尋找，只不過這一次是尋找歸宿。《往事2000》中的“風吹葉不靜，往事如斯一意孤行，半生追憶一生憧憬，忘了誰又再度叮嚀。多情笑我，莫可奈何的心怎樣，是往來未來，往來未來的假定”，《時光在慢慢的消失》中的“誰的上帝誰的天使，告別了誰的溫室，精神物質到此為止，天地一無所知。出生入死永別在宇宙的舞池，山盟海誓將預言模糊的歷史”等等均是佐證，並且是無解的佐證。
羅大佑是時代的激進參與者，或許是年紀的原因，或是責任感使然，如今他已不由自主地成為了旁觀者，就像專輯套封中那個“觀望者”的形象一樣，絮絮叨叨，用時髦的語氣說著不時髦的話。批判現實的《美麗島》、《綠色恐怖分子》，解剖現狀的《網路》及說唱風格的《真的假的》，另外還有閩南方言的《變天著花》等等，羅大佑要說的話太多。
其實，無論從哪個角度來讀解羅大佑，想來都是曲解。歌是用來聽的，而不是讀的，歌者的創作初衷與聽者的評判思路也相應不同。例如《寧靜溫泉》中，羅大佑唱到“心靈啊，我最後的家，相遇之前總有個分離啊。心靈啊，回到誰的家，總想誰的笑容去解答”。這或許是羅大佑的心聲，但這詞作卻出自林夕之手。2005…1…18
對於《黑豹ⅴ》的錯覺
時隔5年，黑豹樂隊終於推出了他們的第5張專輯《黑豹ⅴ》。自多年前的專輯《別讓我的煩惱沒機會表白》之後，為了這次表白的機會，黑豹樂隊沉寂了5年。5年來，黑豹壓抑了多少“煩惱”，外人不得而知。但流行樂壇的滄桑鉅變、冷酷無情，大家有目共睹。
5年來，CD取代了卡帶