地壓迫到了工業流水線，都市文明要求每個人都如同電影《摩登時代》或《大都市》裡的工人那樣成為機器的附庸，人們無法再騎馬闖天涯，無法像舊日的牛仔那樣藐視不合理的法律規則，無法再體驗到原始神話傳說的神秘力量。
都市裡的人們需要一種新的英雄，比以前的更華麗、誇張、神奇，內心也更為豐富和隱秘，這種英雄必須要超越機械和電子時代的束縛，成為新的神話，承載著新的夢想，超人、蝙蝠俠以及後來的超級英雄們滿足了這一切。
更重要的是，這種超級英雄是可以大批次、源源不斷流水線生產的，有各種型別樣式可供選擇，卻只要幾美分就可以買到，從經濟大蕭條的1930年代到“後911時代”的美國，還有比這更容易得到，更有趣，更能慰藉心靈的“簡易版聖經”嗎？
尤其是911之後經濟持續低迷的全美，大眾需要新的更有血有肉的銀幕英雄，給他們帶來安全感，帶來美國精神的復歸，帶來閃亮的現代科技和時尚崇拜物件。有趣的是，《蜘蛛俠》電影火爆的2002年，剛好卡在“911”之後的第二年。
不得不說社會形勢一定程度上造就了這部影片。
《復仇者聯盟》與傳統的好萊塢科幻電影截然不同，在杜克的設計中，這部影片甚至不需要科幻電影非常倚重的故事，整部影片幾乎沒有故事性可言，就是一幫超級怪胎從獨立到建立團隊協作，然後瘋狂刷怪的一個過程。
換句話來說，這部影片搭建世界觀遠比講述故事重要。
以往的科幻電影和超級英雄電影，基本都是以故事和角色來吸引人的，比如說1977年的《星球大戰》講述了一個青年得到召喚，離開偏僻的星球，參與到一場宇宙中的正義與邪惡之戰中，最終成為了英雄。
經典型別片無不如此，以個性化的角色和引人入勝的故事，再加上型別的特徵——比如刺激的追車、緊張的槍戰、華麗的特效等等，構成了電影的主要看點和賣點。
2009年的《阿凡達》算是一個變化節點，詹姆斯？卡梅隆用看似非常陳舊的故事套路拍了一部革命性的電影。
這種革命性不僅在於3d風潮，更重要的是其構築的世界觀：社會架構、設定、造型、人物關係等等，觀眾被代入到影片中的新世界，完全沉浸於其宏**真的視覺展現，電影觀眾甚至不再消費故事、演員，而是開始消費一種技術，一種世界觀。
這之前《哈利？波特》系列、《魔戒》系列、《星戰》系列以及眾多的科幻、奇幻、超級英雄電影其實已向這個路子發展，《阿凡達》則是里程碑。
毫無疑問，杜克根據曾經的經驗推動和制定的漫威大計劃在這方面走得比《阿凡達》更遠，他和漫威把以前線性發展的系列電影發展成了網狀結構，每個超級英雄就像星空上的一顆小星星，他們互相輝映，構成了一個宏大的世界體系。
每一部新的漫威電影，都可以看做是上一部電影的續集、番外篇，以及下一部電影的預告片。
《復仇者聯盟》的劇本和設定好在哪裡，是故事好？角色豐滿有內涵麼？答案必然是否定的，它最成功的地方就是第一次把眾多個性不同、超能力各異，來自不同世界的超級英雄和諧放到了一個宇宙中。
說到這些，就不得不提漫威影片彩蛋的巨大作用，整個漫威宇宙系列電影中的彩蛋並不是可有可無的玩意，而是連線各個獨立超級英雄電影的經緯線。（未完待續。）
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第八百零二章 不眨眼的殺人機器
在之前四部電影均取得不俗的成績之後，整個漫威漫畫和漫威影業可謂信心十足，或許用‘沒有一個系列電影野心大到漫威的程度’來形容會更為合適一些，他們用彩蛋在每一部電影中都在提醒觀眾，這些超級英雄生活在同一個宇宙中，這個宇宙的圖景會是何等廣闊和奇妙？
一種叫做漫威**的東西也確確實實在形成。
五月底，杜克帶著所有的復仇者們參加了《雷神托爾》的首映式，這樣一部漫威二線英雄改編的影片，也吸引到了無數影迷的關注，尤其是《復仇者聯盟》的立項，更是讓這部影片變得更加矚目，也將漫威**發揮的淋漓盡致。
首週三天裡，原本在漫威漫畫中並不怎麼矚目和受歡迎的雷神托爾，就從北美帶走了高達7809萬美元的票房，即便影片的口碑算不上多好，還是吸引到了大量的影迷。
或許雷神托爾本人顯得有些無趣，但反派洛基的個人魅力驚人，