面對媒體記者，湯姆？希德勒斯頓如此說道，“這個月才知道我將要加盟《復仇者聯盟》，杜克剛剛給我看了劇本，初讀劇本我便全然沉迷，一口氣讀完全部，實在太了不起了，杜克竟然能在將這麼多角色混到一起的同時寫出了新鮮感，《復仇者聯盟》的劇本是我讀過的最棒的超級英雄劇本。”
除了這些宣傳動作，劇組的籌備工作正在全面展開。
影片中幾位超級英雄都會重新設計造型，史蒂夫？羅傑斯的裝束與《美國隊長》相比有所改變，服裝組最新設計的新戰服行動時會更加便利，特別是頭罩與書裡畫的更像了，而不是一個傻傻的鋼盔，鋼鐵俠也有了一套全新戰甲，綠巨人浩克的形象也經過了全新設計，與以往任何版本都不同。
雷神的服裝相比以前更加有稜有角，甚至會首度脫下披肩、露出肌肉發達的雙臂。
神盾局的標誌性基地——天空母艦的模型和佈景搭建也基本完成了設計工作，其場景將建於華納製片廠的一個聲音舞臺上，它外形很像航空母艦。但又區別於普通軍艦，杜克希望能展現復仇者歷史中的這一重要元素，並且在母艦一飛沖天時讓粉絲獲得真正驚心動魄的體驗。
此外，漫畫中另一經典——昆式噴射機也製作出了初版模型，昆式噴射機是復仇者們往返於天空母艦以及作戰時使用的交通工具，其設計與天空母艦一脈相承。而後者的技術也被應用在昆式噴射機上。
但與此同時，昆式噴射機的座艙形狀、背部引擎以及武器裝備，也會讓人感覺到，它同樣可以出現在當代。
影片場景設計團隊還需要把一個攝影棚“化妝”成德國斯圖加特的外景地，為了營造出如假包換的逼真效果，佈景組製作了大量的德語招牌，還在攝影棚中搭建增加了“啤酒花園”。
此外，有些演員還向杜克和漫威影業提出了很多具備建設性的意見。
飾演科爾森特工的克拉克？格雷格不只是個演員，在影片拍攝期間他就主動向杜克請纓。想為“復仇者聯盟”的後續故事撰寫劇本，他曾在2000年的《危機四伏》與2008年的《窒色》中小試牛刀，施展了他在編劇方面的才華。
杜克和漫威也對他的建議很感興趣，準備適當的將漫威的一些作品電視劇化，比如佩吉？卡特離開史蒂夫？羅傑斯後的生活，比如神盾局的一些日常工作，讓他們作為整個世界觀的補充。
在漫威幾十年的漫畫史上，復仇者聯盟的陣容一變再變。不斷有新人加入，同時也伴隨老人的離去。其間鋼鐵俠和美國隊長還爆發過內戰。
然而，無論團隊在形式上有怎樣的變化，其內在精神都是不變的，當世界籠罩在危機的陰雲中，他們還將並肩攜手，踏上新的征程。當然不變的還有那句熟悉的口號——“復仇者，集合！”
杜克很清楚，超級英雄電影最好的時代已經到來。
好萊塢範圍內，歌舞片、西部片、史詩片、動作片曾各領十幾年，由漫畫改編的超級英雄電影。1980年代和1990年代《超人》和《蝙蝠俠》系列曾短暫風靡，1989年《蝙蝠俠》還以2。51億美元奪得北美年度冠軍，進入電腦特效技術成熟的21世紀後，這類電影慢慢迎來更好的時代。
今天，人類早已登上月球，探測器也已經上了火星，網際網路和移動數碼裝置無處不在，通訊、交通前所未有的便利，資訊近乎無限自由，科技的力量和影響延伸到了文明的每個角落。
在這樣一個時代，超級英雄必然會成為全球電影大銀幕上的主角，但人們為什麼喜歡這樣的當代神話？
如今的好萊塢，有一個無法迴避的事實，那就是原創科幻電影急劇衰退，伴隨的則是超級英雄電影的崛起。
自1977年以來，科幻電影一直是好萊塢的票房寵兒，此型別誕生出無數經典商業大片。現在，這個位置卻在逐漸讓位於超級英雄電影，這種電影改編自曾經風靡全美的漫畫，且雜糅了動作、冒險、幻想、科幻多種型別，慢慢成為全球通吃的商業電影。
實際上，曾經的好萊塢根本不依靠外星人和戴著面具的超級英雄掙錢，歌舞片、西部片、史詩片，還有長盛不衰的動作片，都是電影製片商眼中的寵兒。
時移世易，超級英雄成了後工業化時代的新偶像，來自漫畫的超級英雄們，從某些方面來說，是美國牛仔精神走入都市，附身於現代文化之上的造物。
當美國人從一無所有的荒野建立並走入了現代都市，皈依於法律與秩序之後，現代工業就把人從廣闊的土