小家境不好，生活在貧民區，那裡魚龍混雜、黑幫橫行。他是一名基督徒，既要直面周圍的暴力世界，又受宗教仁愛精神的薰陶，處在暴力和信仰兩種力量的糾葛中。基督教和俠義精神的雙重影響，造就了吳氏作品的主要氣質。
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片場磨礪奠基石
1969年，吳宇森進入國泰公司擔任場記和製片助理。1971年，他轉投香港影業巨無霸邵氏旗下。當時的香港，正是新武俠電影風起雲湧的時代，大導演張徹是邵氏公司拍武俠電影的扛鼎人物。吳宇森作為張徹的副導演，參與拍攝了《馬永貞》、《刺馬》等片。從張徹那裡，吳宇森不但學到了炮製動作場面的精髓，還掌握瞭如何利用電影表達個人情懷的方法。張徹作品中屍骸成山、血流成河的慘烈場面，被完美運用到吳宇森英雄片中，併成為一種獨特的傳達個人風格及世界觀的符號。張徹作品中的情義與暴力，吻合吳宇森成長過程中形成的心態，成了吳氏電影最重要的基石，正如吳宇森所說：“把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很像我的《英雄本色》了。”
1973年，吳宇森離開邵氏，到嘉禾公司正式擔任導演，歷經漫長的“喜劇的十年”，先後導演了《過客》（1973年，後更名為《鐵漢柔情》於1975年公映）、《女子跆拳群英會》（1974年）、《帝女花》（1975年）、《少林門》（1976年）等小成本電影。由於當時許冠文主演的《大軍閥》等喜劇空前賣座，嘉禾也支援喜劇創作。在這種背景下，吳宇森執導了《發錢寒》（1977年）、《大煞星與小妹頭》（1977年）、《哈囉夜歸人》（1978年）、《豪俠》（1979年）、《滑稽時代》（1980年）、《摩登天師》（1981年）、《八彩林亞珍》（1982年）等喜劇電影。這一時期，吳宇森無法也不可能形成自己的風格，他在武俠片和功夫片的夾縫中顯得微不足道。不過，多年的片場磨礪為後來的創作積累了寶貴經驗。
1983年，吳宇森從嘉禾出走到新藝城公司，事業也跌入低谷，被外放到臺灣任地區總監。1984年，他編導的現代槍戰片《英雄無淚》講述僱傭軍到“金三角”抓捕毒品大王森頓，與當地的販毒分子、軍方、居民發生衝突的故事。影片情節鬆散，水準平平，不過也顯現出幾許陽剛之氣和暴力美學，是吳宇森從“喜劇時代”向“英雄時代”過渡的承前啟後的一部作品。
1985年，《笑匠》再遭重創，票房慘敗。吳宇森只好離開臺灣返回香港，加入徐克的“電影工作室”。在徐克的鼎力幫助下，吳宇森成功執導了《英雄本色》，宣告與舊時代徹底決裂，一舉奠定個人獨特的暴力美學風格。隨後，他連續拍攝了震撼華語世界的《英雄本色II》、《喋血雙雄》、《喋血街頭》、《縱橫四海》和《辣手神探》，以成熟、強烈的個人風格，拓展了華語電影的創作，對世界電影（尤其是好萊塢電影）也產生了巨大影響，為後來闖蕩好萊塢並迅速成為一線大牌導演奠定了基礎。
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英雄神探創輝煌
作品連結
1986年8月，《英雄本色》公映後空前賣座，上映長達61天，收入萬港元，打破本土票房紀錄。影片以1967年龍剛導演的同名粵語片為藍本重新編寫，講述偽鈔集團骨幹宋子豪與小馬哥的兄弟情義，以及宋子豪為自己的黑道行為力圖向其當警察的弟弟宋子傑贖罪的經過，被評價為是一部“觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作”。周潤發身披黑色風衣、眼戴黑色墨鏡、嘴銜火柴棍的模樣，成了瀟灑、*倜儻的代名詞，“小馬哥”戲裡戲外都被年輕人尊為偶像。
吳宇森和徐克順從大眾娛樂需求，乘勢推出《英雄本色II》。鑑於小馬哥形象深入人心，上集中死去的小馬哥以孿生兄弟的名義“復活”。阿健在紐約經營一家餐館，為幫助前輩龍四報奪產殺女之仇，從美國回到香港，結識了豪哥和阿杰，四人合力剷除違法犯罪集團。阿健作為小馬哥的化身，披上黑色風衣，戴上墨鏡，口銜火柴棒，手持槍支猛烈開火，照樣備受廣大觀眾的喜愛。
1987年，為慶賀張徹從影40週年，張徹門下眾多弟子聯合拍攝了《龍蛇爭霸》（又名《義膽群英》，由吳宇森和午馬合導），這是一個黑道社團因爭權奪勢而內訌的故事，屬於當時黑幫英雄片洪流中的一片“行舟”。該片網聚大批時已成名或正在成長的明星大腕，現已成香港“無厘頭”喜劇代言人的周星