成為刻畫人類靈魂普遍狀態的一種抽象形式語言呢？我們兩位作者到老到死都會為這種神秘現象而驚訝。
有朝一日，人類要是乘宇宙飛船去同外星人交流思想感情，請務必帶上莫扎特的幾張鐳射唱片：《第22鋼琴協奏曲》（），《A大調單簧管協奏曲》（）和《第41交響曲》（）。若是外星人能同這些曲子共鳴，他就一定能同人類進行思想感情的深層交流。
2誰也不知道主宰21世紀的會是什麼。上帝死了，天使也失蹤了，人類好像失去了座標和依託。幸好，莫扎特和貝多芬還活著。至少，我們可以繼續依託他們的音樂，活在茫茫然失其所在的21世紀，面對一大堆難題，如人###炸、難民潮、戰爭、暴力和恐怖活動、吸毒和全球環境汙染。
3多年的感覺、內視和內心反覆的體驗告訴我們，莫扎特的音樂是一座座流動的既宏偉又精美的建築或雕刻。主要是巴洛克式的建築風格；當然也有古希臘的建築柱式：以雅典神廟為依據的多立克型、伊奧尼亞型和科林斯型的絕妙；好像還有文藝復興時期的建築風格的身影。夜晚，走在上海外灘，那裡的建築群便會幫助我們這###人把握莫扎特音樂的氣象和風骨。我們寫這本書，就是力圖用漢字把感覺中的莫扎特的流動建築一一描繪出來。這很難。也許這是狂妄，至少是費力不討好。試試看吧。我們動筆僅僅是為了表達對莫扎特的崇拜。而崇拜是談不上狂妄或失敗的。征服才有勝負。
4有心理學家做了實驗，將初生嬰兒分成幾組：一組聽不到任何聲音；二組用節拍器仿聲；三組播放母親心跳的錄音。結果表明，第一組啼哭不休；第三組僅用了其他兩組所用時間的一半，嬰兒便睡著了。
看來，嬰兒在出世前他的心臟就被母親的心臟起搏、啟用著。母與子之間的心跳和諧共振，既是生理交感，也是情感的交流。
成年後，人脫離了母親懷抱，陷進社會和外界環境的種種擠壓，在自己的潛意識層，總是眷戀、回憶母親心跳那安詳的律動。
我們推想，莫扎特音樂（比如他的單簧管五重奏和圓號五重奏）之所以能征服我們，是不是類似於我們渴望復得母親心跳起搏的一種代償性滿足呢？是的，當代人的心需要起搏，啟用。我們渴望莫扎特音樂，原是希望我們的心跳同莫扎特心跳之間達到一種和諧共振。
現代人受外界環境的重重擠壓真是太大太多，比18、19和20世紀要大得多，嚴重得多。重金屬搖滾，那嘶啞的唱，那燈光的晃眼，並不能緩和、減輕擠壓。
5當代西方重要哲學家維特根斯坦有句名言：“對於那些不能言說的東西，我們必須沉默。”
我們承認，人生在世，的確有許許多多無法用普通日常語言說出的東西，但是人性又不甘心沉默。莫扎特彈琴作曲，便是企圖打破沉默的行為。他的音樂之所以能打動我們，是因為他說出了我們無法言說的某些東西，某些情緒，某些心靈狀態。他的音樂，代替我們打破沉默，所以我們才感激他，崇拜他。青年一代崇拜搖滾歌星不也是出於這個理由嗎？《莫扎特之魂》也是我們兩位作者不甘心沉默的頑強表現。
題記八則（2）
莫扎特本人深知自己的長處在於用整個樂隊來打破這沉默。他說：“我不會寫詩，我不是詩人……我也不是畫家。我不能用手勢來表達我的思想感情，我不是舞蹈家。但我可以用聲音來表達這些；我是一個音樂家。”其實我們每個人都必須問自己：你能用什麼語言陳述這個世界人生？
6對莫扎特的曲子，人們有一致的評價，因為感受是一致的。但具體到某個樂章，人們的感受和解釋有時候會各個殊異，不盡相同。這差異是正常的，可以理解的。比如，對他的同一個樂章，西方有的評論家的感覺是“安詳而坦率”，有人說是“煩惱的美感”，還有人說是“缺乏悲愴與動情之處”。
本書所發表的，僅僅是我們兩位當代中國人的感受和理解。這是多年漸漸形成的。
在我們的身後，有這些背景作支撐：文化教養和素質；內外閱歷。儘管我們兩個人都沒有進過音樂學院。進了，反而會被專業所異化，寫不出來。即使寫了，又太專業化。用顯微鏡去分析、剖析萬里長城每塊磚頭，你怎能見出長城作為整體的雄渾和氣勢？
我們看莫扎特是鳥瞰莫扎特。這便是我們撰寫《莫扎特之魂》的著眼點。各有各的著眼點。顯微鏡和空中攝像都需要；它們是互補的，不必相互排斥。聯合起來看，才是一個真正的、完整的莫扎特。
不過，人貴