動作的。這是一套工業流程。但你同時會明白，你去看這部片子，一定會期待那些你認為必要有的場面，那決定了你看完會不會覺得好看。如果那些東西沒做好，你就有理由失望。如果你沒明白這個，你去看的時候希望看到像你說的《羅生門》一樣的電影，那你一定更失望。反過來也是這樣。我看南尼的《兒子的房間》久久不能平靜，我在想這麼一部片子放在中國的市場將會怎麼樣？我首先想到的是，我們會拿它不知所措，要怎麼說這部片子，所有現行能招攬觀眾的聳動的說辭都用不上，而就算有的觀眾進來看了，他會有多少認同？還有就是我有沒有地方放映它？結果是沒有。這樣，你就會清楚地知道我們現在歡迎的是什麼，而把什麼杜絕在了我們文化建構的大廈之外。
王小帥 荊歌：獨特的敘述者和記錄者（9）
荊歌：在我看來，《英雄》、《無極》這樣的大片，本質上離電影已經很遠，甚至已經不具備我所理解的電影的核心了。如果要我將它們歸類，我寧願把它們和《三國》、《仙劍奇俠傳》等大型網路遊戲歸成一類。
王小帥：但存在就合理。而且還特別的合現在的理。因為他們的觀賞方式還是一樣的。還叫電影。就像前面說的，他們進入另外一個領域了。我相信張藝謀和陳凱歌非常知道這點。他們早期就在我說的另一個領域裡已經取得了驚人的成績。無奈我們的市場不接受這個，或者說我們的土壤不需要文化英雄，不需要我說的那個在藝術上的探索者。那些是外國人的事，我們只要拿來，享受就行。他們要承擔喚醒市場的重任，就不得不改變自己，進入資本的遊戲裡。我很敬佩他們。不是在電影本身的評判上，而是他們的所為。我所期盼的是我們的環境儘快好起來，空間大起來，讓更多的人在自己最擅長的領域裡去作為。
荊歌：是追求娛樂功能，還是要表達一代人或者說一個時代的疼痛記憶，我認為這是一個問題。這也是我喜歡你的電影和賈樟柯電影的深刻原因之一。
王小帥：是的。但這也恰恰是你不合時宜的重要的一點。我倒認為，在電影這個大圈子裡，這兩者不需矛盾或對立，有我沒你都是不好的選擇。攝影機掌握在你的手裡，你可以做你想做的，掌握在資本的手裡，那它就是帶給人娛樂的。我也是電影娛樂功能的受益者。至少我看。同時我也是鼓吹者。這在很多人看來不好理解。覺得你應該立場很鮮明，很絕對。我不這麼看。想想就知道，如果世界真如你想的，滿世界藝術，嚴肅崇高得不行，那會是個什麼情況？我最希望的是分開，以娛樂功能的商業片為主流，同時讓那些沉澱下來的片子也有個去處，各自玩各自的，大家開心就行。我知道去哪裡卡拉，不想這樣我也知道哪裡去打高爾夫。
荊歌：賈樟柯和你有一個共同點，就是喜歡用非專業演員。這麼做只是為了節省成本嗎？如果不用考慮資金，你是不是更願意請明星？
王小帥：中國有大量的好演員。電視劇也在培養著大量的好演員。這裡有很多是明星。但中國的電影工業和市場還沒有到某個明星就能決定市場的程度，比如前面說的湯姆·克魯斯他們。所以你看現在的古裝大片，他們要用的是不止一個的大明星，這樣來保證市場號召力。甚至為了海外用一些日本或韓國的明星來佔領一點市場。這都是一個商業操作下的產物。這也在一點點和國外接軌。但這樣做一般都限制在大的商業片模式裡，投資也會隨之增大。我們的片子目前還沒到那個程度，還是導演的述說佔的比例更大，加上幾部電影都是和青春有關，年輕的演員大都還在上學或剛畢業不久，在這裡面也很少有大的明星。另外，作者電影的敘述形態比較特別，原生態的東西比較多，所以有些業餘選手，只要氣質和靈氣到了，往往比受過訓練的演員更能直接地表達導演的意圖。我最近在籌備一部新戲，是關於中年人的事，這往往就需要專業素質很強的職業演員，不一定是多大的明星，但一定要具備兩個條件，一是能進入你要的畫面素質，二要有很生活化的演技。甚至拋開演技。年輕人和中年人不一樣，年輕人是沒有被開掘，一旦適合，就很好。而中年時，你再去開掘他就難了。
荊歌：我發現你的英語非常好。2002年的時候，有次我們在三里屯南街的一個酒吧裡喝酒，那個酒吧好像是叫“七十年代”吧？有楊林，有幾個電影學院的女生，還有一個美國人麥克，是個攝影家吧？我聽你和麥克用英語聊得天昏地暗，有說有笑，我非常羨慕。你是什麼時候學的英語？有時候我給你發手機簡訊，你會告訴我是在美國，或者義大利。你與外國同行的交流情況