前後有魏蓮芳、小桂花、張蝶芬。裡子老生鮑吉祥、札金奎。老旦李多奎、徐霖甫。演出的地點，經常在東安市場吉祥戲院。這個時期常唱的戲有《武家坡》、《御碑亭》、《捉放曹》、《奇冤報》、《珠簾寨》、《空城計》、《擊鼓罵曹》、《四郎探母》。
孟小冬劇藝管窺（3）
民國二十七年（1938）拜餘以後，就偶在西長安街新新戲院演出了，除了大家熟知的《洪羊洞》和《搜孤救孤》以外，還有《黃金臺》、《盜宗卷》等小戲。
最後一次演出，是民國三十六年（1947）秋，在上海杜壽義演的兩場《搜孤救孤》，自此以後，就謝絕舞臺，以迄逝世了。
二、一般劇藝
扮相 一位演員給觀眾的第一印象，便是扮相。孟小冬生得明眸隆準，扮鬚生雖然掛上髯口（鬍子），讓人看來劍眉星目，端莊儒雅，先予人以好感。有一件很有意思的事，恐怕一般人都不容易覺察到，就是李少春、孟小冬拜餘叔巖以後再演出時，連扮相都像餘叔巖了。因為筆者看過李、孟拜餘以前的演出多次，加以細心比較才發現的。原來餘叔巖有他自己一套扮戲方法：在臉上抹彩（搽胭脂）以後，用一把熱毛巾往臉上一敷，這樣把彩就吸進面板去了，臉上顯得柔而潤。同時對於勒頭的部位，吊眉的方法也有一套心得，全教給兩位愛徒了。因此李、孟二人，在扮相上和老師也有虎賁中郎之似。
颱風 所謂颱風，就是這位演員在臺上，是否能攏住觀眾的神，使觀眾對他注意，也就是一般人所謂的儀態。舉程硯秋為例，第一次看他戲的人，覺得怎麼這位旦角膀大腰圓，是個龐然大物哇！但是你看他出場一兩次以後，便被他的曼妙身段所吸引，覺得他是婦人了。再舉裘盛戎為例，他生得瘦小枯乾，但是他上得臺去，從臉譜、臺步、功架、身段上，你會懾服於他的氣勢，覺得這個舞臺對於他都嫌太小，他的確是個大人物。這就是颱風。戲迷們常可以鑑定某人有颱風，是個角兒；而某人沒有颱風，絕不會唱紅了。孟小冬的颱風呢，“溫文儒雅，俊逸瀟灑”八個字可以包括，使人有“與君子交，怡怡如也”的感覺。
唱工 梨園行有句話，“嗓子是本錢”，“唱”戲，“唱”戲，沒有好嗓子怎麼能唱呢？孟小冬得天獨厚的地方，便是她有一副好嗓子。五音俱全，四聲俱備，膛音寬厚，最難得的沒有雌音，這是千千萬萬人裡難得一見的，在女鬚生地界，不敢說後無來者，至少可說前無古人。拜餘以後，又練出沙音來，更臻完善。老生唱工，有時因為劇情的需要，要有沙音，並非嗓子亮而衝就是好。譚富英倒是嗓子真痛快，其奈無韻味何，這就不值錢了。
孟小冬的唱工，除了因有嗓子，可以任意發揮，無往不利以外；最寶貴的，是她唱得考究，不論上板的、散的，大段兒的，或只有兩句，她都搏獅搏兔，俱用全力。對於唱工持這種鄭重而認真態度的人，梨園界中只有兩位，一位是餘叔巖，一位就是孟小冬了。
對於〔慢板〕、〔原板〕的唱法，因為規模俱在，且有許多名伶唱片作為典範，一般演員都循規蹈矩，不敢逾越；對於〔搖板〕、〔散板〕，往往都敷衍了事，一表而過了。豈不知，這沒有板的散的，卻最難唱，因為〔搖板〕、〔散板〕唱工的設計，就為劇中人抒情之用，如果一表而過，豈不麻木不仁，無情可抒，而大失其原來設計的原意了嗎？有一次一起看戲，筆者曾對邱南生兄言：“要聽一個演員的唱，不論是生是旦，如果他對〔散板〕、〔搖板〕，肯斟字酌句，刻意求工，考究細膩，而時常落彩，這個演員便是角兒了；如果非是，這個人一輩子也紅不起來。此係弟多年聽戲經驗，歷試不爽。”邱兄亦頗以為然。環顧過去諸大名伶，對於〔搖板〕、〔散板〕注意唱的，也就是梅蘭芳、程硯秋、馬連良、郝壽臣諸人而已，但是都不到百分之百的考究。唯有餘叔巖、孟小冬二人，對唱工是一句不苟、一字不苟的。因此，他們師徒二位，唱戲也就特別費神費力，唱一齣戲的精力，夠別人唱三齣戲的（別人不肯這麼傻幹）。而也就因此，他們二位不耐久演常唱，時演時輟，休息多於登臺者，也就是這個原因。書包 網 。 想看書來
孟小冬劇藝管窺（4）
唸白 梨園界有句話，“千斤話白四兩唱”，也就是說，唸白比唱重要多了。唸白的要求，需字眼發音正確，咬字清楚，大段兒要抑揚頓挫，疾徐有致，短句也要有氣氛，含感情。對於這些條件，孟小冬都能做到。
做表 所謂做表，就是做派、表情。做派包括小動作和身段、臺步；表情則是眼