我夢唐宮春晝遲，正舞到、曳裾時。翠雲隊仗絳霞衣，慢騰騰，手雙垂。忽然急鼓催將起，似綵鳳、亂驚飛。夢迴不見萬瓊妃，見荷花，被風吹。
試設想這樣一個境界：當殘暑季節的清曉，一陣陣的涼風，在水面清圓的萬柄荷傘上送來，擺弄得十里銀塘紅翠飛舞。這曉風，透露給人們一個訊息，蓮花世界已面臨秋意凋零的前夕了。這是空靈的畫境，是迷惘的詞境。怎樣以妙筆去傳神，化工給詞人出下了這一個不易著手的難題。
詞人透過他靈犀一點的慧思，在筆底開出了異采絢爛的花朵，幻出了一個美絕人天的夢境。出現在夢裡的蓮花，完全人格化了。她是唐代大畫家周昉腕下的唐宮美人，她是在作霓裳羽衣之舞。沐浴在昭陽春晝的旖旎幻境中的她，絳裙曳煙，珠衱飄霧，玉光四射，奇麗嫋娜的身影，迴旋在人們心上，是多麼難以恝置的美豔的傳奇！不，它的背後，已帶來了燃眉的邦國大禍。果然，撼動掀天雨點般的急鼓，驚破了舞曲，驚散了鳳侶，一晌貪歡的夢境霎時幻滅。“夢迴不見萬瓊妃”，詞人聲淚俱下地唱出了宗國淪亡的哀歌。“見荷花，被風吹”，這麼臨去秋波的一轉，點明本題，讓上面的夢境完全化為煙雲。你說她是瓊妃也好，是荷花也好，幻想與現實，和諧地交織成為完美的藝術圖案。
這詞的藝術構思，迥出於尋常蹊徑之外。蓮華不易傳神，風蓮更不易傳神，詠風蓮而有寄託，更難，有寄託而不見寄託痕跡，難之尤難。作者巧妙地透過了夢，透過了擬人化的形象，透過了結層畫龍點睛的手法，好像絕不費勁地達到了如上的要求。這是蓮，但不是泛泛的蓮，而是風中的蓮。如果說翠仗絳衣是一幅著色畫，那麼綵鳳驚飛的神態，更是畫所不能到。我們讀這首詞，須得理解作者是宋末的遺民，是南宋亡國曆史悲劇的見證人，透過這奇幻濃郁的浪漫主義風貌，去探索它的現實性，它將會使你更加感到悵惘不甘，當時南宋淪亡的輓歌，還會在你的靈魂深處盪漾著。
這是一首有寄託的詠物詞，但寄託不同於影射，更不是要使讀者去猜謎，它本身就是一種藝術美。這首詞，即使撇開它的寄託意義不談，仍然是一首詠風蓮的絕唱，給人以美的享受。清代常州派詞論家賙濟在《宋四家詞選目錄序論》中說：“夫詞，非寄託不入，專寄託不出。一物一事，引而伸之，觸類多通，驅心若遊絲之繯飛英，含毫如郢斤之斫蠅翼。以無厚入有間，既習已，意感偶生，假類畢達，閱載千百，馨欬弗違，斯入矣。賦情獨深，逐境必寤，醞釀日久，冥發妄中；雖鋪敘平淡，摹繪淺近，而萬感橫集，五中無主；讀其篇者，臨淵窺魚，意為魴鯉，中宵驚電，罔識東西，赤子隨母笑啼，鄉人緣劇喜怒，抑可謂能出矣。”這首《燕歸梁》好就好在入而能出。（錢仲聯）
梅花引
荊溪阻雪
蔣捷
白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？心若留時，何事鎖眉頭？風拍小簾燈暈舞，對閒影，冷清清，憶舊遊。舊遊舊遊今在否？花外樓，柳下舟。夢也夢也，夢不到、寒水空流。漠漠黃雲，溼透木綿裘。都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
宋末詞人蔣捷的這首《梅花引》，表現了他乘船阻雪於荊溪（在今江蘇南部）時的惆悵情懷。詞中以悠揚的節奏、活潑的筆調，在冷清的畫面上，織進了熱烈的回憶和灑脫的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一個清妍瀟灑的藝術境界。吟誦起來，給人的感受，如同欣賞一支優美的隨想曲，它即興抒情，旋律自由又富於幻想。
詞的起筆就很不落俗。既沒有描繪雪景，又沒有直敘受阻，而是幻想出一隻擬人化的白鷗來設問。白鷗棲息水濱，形象飄逸，出現在荊溪泊舟的背景中，顯得十分和諧。這裡藉助白鷗，構思已屬新穎，而它的問法，尤為巧妙。它將孤舟主人的停泊究竟是被迫的還是自願的這個問題，極其簡明地用“是身留，是心留”來概括。第一步先作一個選擇式的詢問，第二步緊接著又用“心若留時，何事鎖眉頭”來反問。似乎它已經看出苗頭，但仍避免作出判斷。這種表現方法，較之作者在《喜遷鶯·金村阻風》中，“風濤如此，被閒鷗誚我，君行良苦”的寫法，雖然同樣都藉助了白鷗，卻顯得更俏皮而又有迂迴之趣。這樣，一起筆就用空靈的筆墨，虛筆側寫，揭示了孤舟受阻這一題旨，還為通篇的結構──時而寫“身留”，時而寫心未留──提供了線索。
“風拍小簾燈暈舞，對閒影，冷清清，憶舊遊。”這幾句，承上文，寫身留，描繪了孤舟中的冷清。在筆法上，從前面的虛筆側寫，轉為實筆正寫。作者發