的標誌。小女孩這番自作聰明的回話，正象幼小的孩子一本正經地告訴人們：“我家爺爺是長鬍子的！”一樣的引人發笑。詩中這一逗人啟顏的結句，對於描繪人物的言語神情，起了畫龍點睛的妙用。
這是於鵠採用民謠體裁寫的一篇詩作，詞句平易通俗，富有生活氣息，反映了川江農家日出而作、日入而息的恬靜生活的一個側面，讀來饒有雋永動人的天然情趣。
（陶慕淵）
遊子吟
遊子吟
孟郊
慈母手中線，遊子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。
孟郊一生窘困潦倒，直到五十歲時才得到了一個溧陽縣尉的卑微之職。詩人自然不把這樣的小官放在心上，仍然放情於山水吟詠，公務則有所廢弛，縣令就只給他半俸。本篇題下作者自注：“迎母溧上作”，當是他居官溧陽時的作品。詩中親切而真淳地吟頌了一種普通而偉大的人性美──母愛，因而引起了無數讀者的共鳴，千百年來一直膾炙人口。
深摯的母愛，無時無刻不在沐浴著兒女們。然而對於孟郊這位常年顛沛流離、居無定所的遊子來說，最值得回憶的，莫過於母子分離的痛苦時刻了。此詩描寫的就是這種時候，慈母縫衣的普通場景，而表現的，卻是詩人深沉的內心情感。開頭兩句“慈母手中線，遊子身上衣”，實際上是兩個片語，而不是兩個句子，這樣寫就從人到物，突出了兩件最普通的東西，寫出了母子相依為命的骨肉之情。緊接兩句寫出人的動作和意態，把筆墨集中在慈母上。行前的此時此刻，老母一針一線，針針線線都是這樣的細密，是怕兒子遲遲難歸，故而要把衣衫縫製得更為結實一點兒罷。其實，老人的內心何嘗不是切盼兒子早些平安歸來呢！慈母的一片深篤之情，正是在日常生活中最細微的地方流露出來。樸素自然，親切感人。這裡既沒有言語，也沒有眼淚，然而一片愛的純情從這普通常見的場景中充溢而出，撥動了每一個讀者的心絃，催人淚下，喚起普天下兒女們親切的聯想和深摯的憶念。
最後兩句，以當事者的直覺，翻出進一層的深意：“誰言寸草心，報得三春暉。”“誰言”有些刊本作“誰知”和“誰將”，其實按詩意還是作“誰言”好。詩人出以反問，意味尤為深長。這兩句是前四句的昇華，通俗形象的比興，加以懸絕的對比，寄託了赤子熾烈的情意：對於春天陽光般厚博的母愛，區區小草似的兒女怎能報答於萬一呢。真有“欲報之德，昊天罔極”之意，感情是那樣淳厚真摯。
這是一首母愛的頌歌，在宦途失意的境況下，詩人飽嘗世態炎涼，窮愁終身，故愈覺親情之可貴。“詩從肺腑出，出輒愁肺腑”（蘇軾《讀孟郊詩》）。這首詩，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡中正見其詩味的濃郁醇美。
此詩寫在溧陽，到了清康熙年間，有兩位溧陽人又吟出這樣的詩句：“父書空滿筐，母線尚縈襦”（史騏生《寫懷》）：“向來多少淚，都染手縫衣”（彭桂《建初弟來都省親喜極有感》）。可見《遊子吟》留給人們的深刻印象，是歷久而不衰的。
（左成文）
怨詩
怨詩
孟郊
試妾與君淚，兩處滴池水。
看取芙蓉花，今年為誰死！
韓愈稱讚孟郊為詩“劌目鉥心，刃迎縷解。鉤章棘句，掐擢胃腎。神施鬼設，間見層出”（《貞曜先生墓誌銘》）。說得直截點，就是孟郊愛挖空心思做詩；說得好聽點，就是講究藝術構思。
藝術構思是很重要的，有時竟是創作成敗的關鍵，比方說寫女子相思的痴情，是古典詩歌中最常見的主題，不同詩人寫來就各有一種面貌。薛維翰《閨怨》：“美人怨何深，含情倚金閣。不笑不復語，珠淚紛紛落。”從落淚見怨情之苦，構思未免太平，不夠味兒。李白筆下的女子就不同了：“昔日橫波目，今成流淚泉。不信妾腸斷，歸來看取明鏡前”（《長相思》）。也寫掉淚，卻以“代言”形式說希望丈夫回來看一看，以驗證自己相思的情深（全不想到那人果能回時，“我”得破涕為笑，豈復有淚如泉？），可這傻話正表現出十分的情痴，夠意思的。但據說李白的夫人看了這首詩，說：“君不聞武后詩乎？‘不信比來常下淚，開箱驗取石榴裙’。”使“太白爽然若失”（見《柳亭詩話》）。何以要“爽然若失”？因為武后已有同樣的構思在先，李白自覺其詩句尚未能翻出她的手心哩。
孟郊似乎存心要與前人爭勝毫