厘，寫下了這首構思堪稱奇特的“怨詩”。他也寫了落淚，但卻不是獨自下淚了；也寫了驗證相思深情的意思，但卻不是喚丈夫歸來“看取”或“驗取”淚痕了。詩也是代言體，詩中女子的話卻比武詩、李詩說得更痴心、更傻氣。她要求與丈夫（她認定他一樣在苦苦相思）來一個兩地比試，以測定誰的相思之情更深。相思之情，是看不見，摸不著，沒大小，沒體積，不具形象的東西，測定起來還真不容易。可女子想出的比試法兒是多麼奇妙。她天真地說：試把我們兩個人的眼淚，各自滴在蓮花（芙蓉）池中，看一看今夏美麗的蓮花為誰的淚水浸死。顯然，在她心目中看來，誰的淚更多，誰的淚更苦澀，蓮花就將“為誰”而“死”。那麼，誰的相思之情更深，自然也就測定出來了。這是多麼傻氣的話，又是多麼天真可愛的話！池中有淚，花亦為之死，其情之深真可“泣鬼神”了。這一構思使相思之情形象化，那出汙泥而不染的“芙蓉花”，將成它可靠的見證。李白詩云：“昔日芙蓉花，今為斷腸草”，可見“芙蓉”對相思的女子，亦有象徵意味。這就是形象思維。但不是痴心人兒，諒你想象不到。可見孟郊寫詩真是“劌目鉥心”、“掐擢胃腎”，讀者不得不承認韓愈的品藻是孟詩之的評了。
“換你心，為我心，始知想憶深”（顧夐《訴衷情》）自是透骨情語，孟郊《怨詩》似乎也說著同一個意思，但他沒有以直接的情語出之，而假景語以行。然而“一切景語皆情語”（王國維《人間詞話》）。這樣寫來更饒有回味。其藝術構思不但是獨到的，也是成功的。詩的用韻上也很考究，它沒有按通常那樣採用平調，而用了細微的上聲“紙”韻相葉，這對於表達低抑深思的感情十分相宜。
（周嘯天）
巫山曲
巫山曲
孟郊
巴江上峽重複重，陽臺碧峭十二峰。
荊王獵時逢暮雨，夜臥高丘夢神女。
輕紅流煙溼豔姿，行雲飛去明星稀。
目極魂斷望不見，猿啼三聲淚滴衣。
樂府舊題有《巫山高》，屬鼓吹曲辭。“古辭言江淮水深，無樑可渡，臨水遠望，思歸而已。”（《樂府解題》）而六朝王融、範雲所作“雜以陽臺神女之事，無復遠望思歸之意”，孟郊此詩就繼承這一傳統，主詠巫山神女的傳說故事（出宋玉《高唐》《神女》二賦）。本集內還有一首《巫山行》為同時作，詩云：“見盡數萬里，不聞三聲猿。但飛蕭蕭雨，中有亭亭魂。”則二詩為旅途遣興之作歟？
“巴江上峽重複重”，句中就分明有一舟行之旅人在。沿江上溯，入峽後山重水復，屢經曲折，於是目擊了著名的巫山十二峰。諸峰“碧叢叢，高插天”（李賀《巫山高》），“碧峭”二字是能盡傳其態的。十二峰中，最為奇峭，也最令人神往的，便是那雲煙繚繞、變幻幽明的神女峰。而“陽臺”就在峰的南面。神女峰的魅力，與其說來自峰勢奇峭，無寧說來自那“朝朝暮暮，陽臺之下”的巫山神女的動人傳說。次句點“陽臺”二字，是兼有啟下的功用的。
經過巫峽，誰不想起那個古老的神話，但有什麼比“但飛蕭蕭雨”的天氣更能使人沉浸入那本有“朝雲暮雨”情節的故事境界中去的呢？所以緊接著寫到楚王夢遇神女之事：“荊王獵時逢暮雨，夜臥高丘夢神女。”本來，在宋玉賦中，楚王是遊雲夢、宿高唐（在湖南雲夢澤一帶）而夢遇神女的。而“高丘”是神女居處（《高唐賦》神女自述：“妾在巫山之陽，高丘之阻”）。一字之差，失之千里，卻並非筆誤，乃是詩人憑藉想象，把楚王出獵地點移到巫山附近，夢遇之處由高唐換成神女居處的高丘，便使全詩情節更為集中。這裡，上峽舟行值雨與楚王畋獵值雨，在詩境中交織成一片，冥想著的詩人也與故事中的楚王神合了。以下所寫既是楚王夢中所見之神女，同時又是詩人想象中的神女。詩寫這段傳說，意不在楚王，而在透過楚王之夢以寫神女。
關於“陽臺神女”的描寫應該是《巫山曲》的畫龍點睛處。“主筆有差，餘筆皆敗。”（劉熙載《藝概。書概》）而要寫好這一筆是十分困難的。其所以難，不僅在於巫山神女乃人人眼中所未見，而更在於這個傳說“人物”乃人人心中所早有。這位神女絕不同於一般神女，寫得是否神似，讀者是感覺得到的。而孟郊此詩成功的關鍵就在於寫好了這一筆。詩人是緊緊抓住“旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下”（《高唐賦》）的絕妙好辭來進行藝術構思的。神女出場是以“暮雨”的形式：“輕紅流煙溼豔姿”，神女的離去是以“朝雲”的形式：“