真實表現角色的情感。”順便說一下，他是最出名、最代表的“大鼻子情聖”。
這實際上是古典戲劇表演方法，與之幾乎對立的是體驗派，亦即是斯坦尼斯拉夫斯基體系，源於20世紀早期的莫斯科。
斯坦尼(1863～1938)把表演徹底改變了。他是第一個把表演藝術做成體系的人，畢生以他自己的才華激情，加以前人的精華經驗，整理編訂了一整套的理論、技巧、訓練方法等等，著有演員必讀的《演員的自我修養》、《塑造人物》、《創造角色》和《我的藝術生活》。
簡單的說，他主張演員需要為藝術奉獻，表演是完全地融入角色，運用自身的記憶和想象、並透過精確的肢體動作去表達真心實意的情感，把角色細緻入微地寫實。這就需要長時間的訓練，包括形體技術、情感體驗、嚴格的自我分析和批判等。好萊塢的心理醫生們真的要感謝斯坦尼。
而所謂的方法派，method-acting，是體驗派的美國化。如果說理查德-波列拉夫斯基(1889～1937)還是斯坦尼的真傳門生，師承於他的李-斯特拉斯伯格(1901～1982)就是方法派的鼻祖。
20世紀20年代，波列拉夫斯基帶著莫斯科藝術劇院團隊流亡到了紐約，斯特拉斯伯格被他們的演出震撼了，隨後參加了波列拉夫斯基的培訓班，並在30年代與導演哈羅德-克魯曼組建了“團體劇院”，他把從體驗派學到的東西加以整理和發展，創造出兩大有美國快餐文化性質的核心“即興表演”和“情感記憶”。
斯坦尼說“表演需要精確細緻到每個微小動作的排練”，說“演員和角色的情感統一、真摯、可信”，斯特拉斯伯格說“不，即興表演也可以”、說“你演的時候你想什麼觀眾哪知道，角色悲傷，你也悲傷就行了，運用你的情感記憶，情感的驅動力是否一致不重要”。
他的理念和方式就像開啟了一條捷徑，大受歡迎的同時，他也確實培養出一個個優秀的演員，遍佈戲劇和電影等，像阿爾-帕西諾就是其中之一。而師承哈羅德-克魯曼的女戲劇大師烏塔-哈根(1919～2004)是方法派另一個重要人物，她自己是3次託尼獎得主，她也傳授了眾多演員和表演老師，比如英國最著名的表演老師之一的多琳-卡農，把英國的表演方式也改變了。
但時間一長，分流的理論主義自然就多，斯特拉-艾德勒(1901～1992)就不服氣斯特拉斯伯格，她在團體劇院當演員時和斯特拉斯伯格屢屢衝突，因為她用他的方法派越演越困惑，“這樣演起來不對路啊！好像沒有了激情，有的只是痛苦，都不知道自己在做什麼。”為了尋找答案，她當時到了莫斯科探訪斯坦尼問他究竟。
於是有了斯坦尼對方法派唯一的表態：“因為你忽視了最高任務和貫串動作，所以你的表演沒有*，也就沒有動力。”最高任務、貫串動作是其體系的核心之一，前者是指角色在劇本規定的情境裡的*需求，後者是指角色為了完成任務所做的一個完整的系列行動。他的話等於說“你們這些方法派情感上偷樑換柱，行動上亂七八糟，當然不行了。”
艾德勒有一種恍然大悟，她回到美國後開展自己的方法派。
相比斯特拉斯伯格，她更著重想象力，要從“情感記憶”和“最高任務”間取得平衡，當一個演員要演的情景是角色走在瑞士的一個湖邊，斯坦尼是“一定是走在瑞士的湖邊”，斯特拉斯伯格是“走在廁所邊、飛在天空上，隨便吧，情感一致就行”，艾德勒的原話是：“如果你感受不到你在瑞士的湖邊，你就用記憶中以前在自己家鄉的湖邊替代<script type="text/javascript">reads();</script>。”
而在後來，她開發了很多想象力的訓練方法，對於劇本本身越發的迴歸，強調錶演時要把自己放進特定情景之中。想象力越高越好，你不必有過真實的體驗經歷，也不必拿自己的情感記憶換來換去。
她也追求形體的訓練、行動的準確，一方面繼承了斯坦尼體系，名言有“選擇體現智慧”，“決定成就的是行動，而不是話語”，另一方面她強調在表演中可以作出獨立的、個人的選擇，而不是一味地遵守準備時、排練時由別人和自己所設定的死板套路。
艾德勒派系的成就一點不輸斯特拉斯伯格派系，馬龍-白蘭度、沃倫-比蒂、羅伯特-德尼羅等人都是她的親傳弟子。
表現派、體驗派、兩個方法派，在演員平時的訓練培養、表演前的籌備、表演時的心