確實，不需要是太高明的影評家也能看得出來——在珍妮弗進組兩天以後，這樁事實已經沒有多少可商榷的地方了，結論實在是再明顯不過：珍妮弗確實壓了喬治的戲，而且這壓戲還不是小壓，而是大壓，她是直接把喬治給對比得出戲了……
壓戲這個現象，只要在相對靠譜的導演手下，劇組真正是在進行拍攝工作，而不是按照進度表趕工，那麼其實終究是無法避免的，演技好的演員和演技差的演員同框那肯定難免有壓戲，甚至還有演技差的一方因為長得太好了，所以蠻橫無理地壓了演技更好，但是長相平庸那一方的戲的事，基本上，只要有觀眾更關注某個角色的現象，那就是出現壓戲了，而這種程度的壓戲，除了演員本人會斤斤計較以外，導演甚至是製片人其實是漠不關心的——拍戲畢竟是手藝活，雖然博弈和後臺也非常重要，但起到決定作用的還是演員個人的素質，否則演藝圈也就不會一再有奇蹟出現了，還不早淪為各大金主捧情人的遊樂場？這種配角靠著自身魅力，在一部電影中汲取比主角更多好處的事情，在演藝圈毫不稀奇，甚至有時會被當成一段佳話，用來證明演員本身的魅力值有多高。
但，這指的那是一般情況，在《邁克爾》劇組，導演託尼.吉爾羅伊要處理的就是另一種棘手的情況了：珍妮弗和喬治都是很優秀的演員，但毫無爭議的是，珍妮弗的演技就是技高一籌，不但完全把喬治的光彩蓋過，甚至可以說是把喬治的演出給'排斥'了出去，造成整齣戲的風格完全不協調的嚴重後果——如果繼續這樣下去的話，那麼劇組將要面臨一個極為可怕的後果，那就是也許《邁克爾》會成為影評人口中的爛片，而且這爛還不是因為劇本或者導演本身功力的缺失，而是因為選錯主演，把邁克爾這個有難度的角色託付給了克魯尼……
”cut！”託尼拿過小喇叭喊了一聲，一邊慣性地喊道，”good！”
又是一條過，除了那些因為導演自己覺得鏡頭角度不好的條數以外，凱倫的單人場景多數都是一條過，珍妮弗的表演確實無可挑剔，導她的戲簡直是一種痛苦的享受——享受點當然不必多說了，導演最怕就是遇到笨演員，而珍妮弗在事前的準備實在是太到位、太豐沛了，距離笨簡直是有十萬八千里，而痛苦就是因為，託尼不需要擔心珍妮弗太笨，達不到他的要求，但要反過來擔心他自己對凱倫這個角色的設定和演繹，可能還不如珍妮弗自己理解和塑造得豐滿，換句話說，就是劇本太薄，撐不住珍妮弗的發揮，最終造成結構的進一步失衡。這種因為演員過分優秀，而對編劇和導演形成挑戰的現象，當然會讓每個導演都感到幸福的痛苦。
為珍妮弗的表現鼓了鼓掌，宣佈今天的工作時間到此結束，託尼並未選擇加入某個劇組成員的派對，而是回到自己的房間，開啟電腦，瀏覽起了這段時間以來的拍攝素材——得益於數碼技術的飛速發展，《邁克爾》採取的是數碼攝像，要回看拍攝素材變得相當簡單，不再需要和以前一樣，還需要去專用的放映室翻找膠捲。
他先是回看了一下今天的拍攝素材，把比較滿意的幾段做了標註，這樣會方便日後的剪輯——然後又回看起了昨天拍攝的一場戲——這也是邁克爾和海倫的第一場對手戲。
滑鼠點選過後，畫面很快跳了出來，邁克爾和海倫面對面地坐在咖啡桌兩側，彼此打量著對方，在沒有修音的情況下，背景噪聲有些擾人，但劇本中的畫面已經還原得相當完美了。託尼點了暫停，讓畫面固定在兩人對視的側拍畫面上，他有些煩躁地用手重重地搓了搓臉，”噢，*，這一次真的搞砸了——為什麼她在試鏡時完全沒有表現出來呢？”
是的，僅僅是兩個人對視的畫面，都能非常清晰地看出兩個角色間的差別。喬治一直是個很典型的表現派，看他的表演，你能很清楚地意識到這是喬治.克魯尼在演繹角色，他那種獨有的沉穩優雅魅力一直都在，但你能從他的表情上讀懂他的意圖，這種表演風格帶有濃烈的個人色彩，讓人對角色的代入感不是那麼的深，反而更有點賞鑑的意味，但這也不是說喬治的表演功力就差了，因為這種欣賞的觀影心態對於劇組來說也並非不理想，觀眾在這種較為理智的觀影心情裡，更能體會到導演對一些細節的安排有何深意，這對於藝術片來說是很恰當的風格，大家都保持一定的距離，優雅、剋制，和那種賣的就是心跳的商業片比，這種風格似乎的確更為高雅一些。
比如說這幕戲裡，如果遮掉凱倫，專看邁克爾的話，那麼喬治的表演其實也可圈可點，劇情順到這裡，觀眾大概也能瞭解到來龍去脈了，他