“哭態也絕美，如何止哭只得輕吻你發邊……”
劉德樺唱著《風繼續吹》，梅豔芳則倚在旁邊看著，聽著。這三個足以銘刻華人演藝史的名字，於一霎那奇妙的交融。
阿梅支著臉頰，遠光很亮，近光很暗，僅見得那男人的輪廓。
她在笑，不是在演戲，真的在笑。
或許她看到了四年前的紅館，只是換了底色。哥哥站在哪兒，神蹟一般的，柔和，清冷，驕傲，精緻。
然後，那低沉感性的聲音自天際飛來，一字一句灑漫於久違的舞臺。
他站在哪兒，看不清美麗的面容，光影切換交錯，寂靜無聲。
“風繼續吹，不忍遠離，心裡極渴望希望留下伴著你……”（未完待續……）
第二百四十一章 表演與科學
褚青在《愛君如夢》裡的戲份，總體時間不少，分散開就特零碎。很多場景他都會出現，但只是做為整個畫面的背景板，縮在邊邊角角，攝影機根本不會釘到他臉上。
這其實對演員挺不利的，我寧願要一場五分鐘的集中鏡頭，也不要二十分鐘的散亂片段，因為沒有發揮的空間。
所以，除了模仿學友哥唱歌，以及跟劉德樺在海濱步道自我激勵：“有老闆，有夢；沒老闆，沒夢”之外，他對於這部片子的存在感，真的不太強。
即便如此，褚青仍然演得很開心，這是他一次刷到標準商業片的經驗值，對以後的升級受用無窮。
整體上，拍攝過程蠻輕鬆的，感覺稍微困難的就是《兩仔爺》那場戲。
劉維強可能照搬了美國的某部經典片，把場景放到了樓下庭院，有酒有肉，有歌有舞。演員們需要又唱又跳，類似舞臺劇那樣的表演形式。
《兩仔爺》，是部五十年代的香港電影。劉維強或許想耍耍懷舊情節，無論燈光，音樂，歌詞，舞蹈，還是阿梅那身復古男裝，都妥妥彰顯出一種粵語殘片範兒。
為了這場戲，大家足足排練了兩天，才勉強做到動作整齊，情緒充沛。阿梅，華仔，鄭中基都是歌手出身，相對容易，至於山雞嫂，吳君茹和肥仔聰就愁人了點。
褚青的肢體協調性特棒，亦不在話下，當然唱歌部分不能任他胡鬧了，肯定得後期配音。
拍攝計劃非常穩定的快速推進，轉眼已是八月初，褚青的戲大部分搞定，僅剩些小鏡頭便徹底殺青。
他不是每天都有工作，又沒其它事情。空閒時候便宅在家看書，或找阿關、林鱈吃飯小聚。
而他買的那三本書，《服裝穿著與搭配技巧》就簡單翻了一遍，不是沒用，而是他沒心情用，自己零花錢還不夠呢，給媳婦兒學學倒不錯。
《英語口語練習》每天必讀一點，往返片場的路上，夜間失眠，便秘蹲廁所等等。嘴裡都嘀嘀咕咕個不停。平時跟劉維強他們對話，也偶爾用簡單的英文交流，水平緩慢進步中。
以上還好，那本《心理學入門》，就太糾結了。
書寫得通俗易懂，舉例生動，像什麼多血質、膽汁質、粘液質、抑鬱質，褚青以前沒接觸過的概念，現在也能裝模作樣的忽悠。
心理學把人的基本氣質分為這四種型別。又詳細演化為16種亞型，和64種子亞型，幾乎囊括了所有的人類性格。
換句話說，只要掌握了這些知識。便相當於掌握了全部角色特點，飆戲無壓力，演技分分鐘速成喲！
好吧，那是不可能的。
因為他發現。自己好像把四種型別全包括了，每種都佔了一丟丟……那特麼算啥情況，人格分裂？
而且。他揣摩角色，從不靠膽汁粘液神馬的，完全憑情緒和悟性。可他又不得不承認，書裡寫的有道理，這便造成了一些很詭異的矛盾。
褚青看書為了求知，結果越看越複雜，以往習以為常的東西，套上心理學的外套，瞬間高冷無敵。
比如裡面提到的一個例子，恰好與演戲有關，叫庫勒雪夫效應。
把沒有表情的男人特寫，分別與一碗湯，一個棺材，一個可愛的小孩組合，成為三組鏡頭。
人們看了，都會將男人的心情解讀為：飢餓，哀傷，喜悅。若單看男人的臉，或單看湯，是不會得到飢餓的感覺。
這試驗是說，兩個不相關的畫面透過精心搭配，以及心理暗示，能讓觀眾產生特奇妙的反應。
褚青比較蛋疼……在沒有任何實物的情況下，如何表演一個人很餓？
首先，你要摸著肚子