笙舞，用來嚇唬魔鬼、驅逐病疫、祈求人畜平安的面具舞，在東巴祭祀儀式中超渡亡靈升入天堂的東巴舞，是由體現雲南古代民族牛崇拜的牛頭舞組合而成的。
第五場名為“涅磐”，舞蹈中人們朝拜神山，用身體丈量著道路，一次次地親吻著大地，最終走向理想國，在這段舞蹈中使用了真實的瑪尼石和轉經筒等道具。然後是身穿以黑、紅、黃三色為基調的藏族袍服者表演的一段藏族舞。接下來在“群峰之中有一座金色的山，金色的山裡有一個金色的湖，金色的湖上有一棵金色的樹，金色的樹上有一隻金色的鳥，金色的鳥唱著一支吉祥的歌……”的童謠聲中，整個舞劇轉入尾聲。
尾聲名為“雀之靈”，楊麗萍為這段創作了一系列表現孔雀形態的舞蹈語言，其中“雀之靈”就寄託了她對寧靜世界的嚮往。在尾聲中，楊麗萍還把她的獨舞和群舞有機地編排在一起，使整段舞蹈充滿靈性及和諧的生命感。
整個《雲南映象》只有100多分鐘，從整體上強調了民族舞蹈原生態的內涵，從歌聲到舞蹈、從道具到服裝都緊密地圍繞著這個主題。但它不是對原生態的簡單再現，而是對原生態歌舞的整合。因為它一方面的確具有最“原生”的歌舞和民族文化，另一方面也融合了很多最“現代”的舞蹈動作以及劇場效果，是一臺精雕細琢的民族舞臺藝術作品，更是我國民族舞蹈發展史上的一次創新和有益的嘗試。
二、滇劇
明末至清乾隆年間，秦腔、襄陽漢調、徽調等聲腔先後傳入雲南，並相互融合發展，形成了新的劇種——滇劇。它作為地方劇種，主要流行於雲南的大部分地區和四川、貴州的部分地區。
滇劇音樂雖然出於秦腔、徽調與漢調，但長期與當地的語言、風俗和地方戲曲融合，已經與這三個劇種的風格存在很大差異了。其中秦腔絲絃的唱法被劃分為“甜品”和“苦品”，可用於喜劇，也可用於悲劇。它是以棗木梆擊打節拍，具有秦腔高亢、激昂的特點，也融合了雲南民歌的委婉、細膩和歡快，因此也被稱為雲南梆子。滇劇胡琴源於徽調石牌腔，它與二黃腔同源，所以和京劇二黃近似，但與京劇二黃又有不同。它沒有“原板”，其中有一種由“二流板”發展並加以變化而成的“梅花板”。表演時，歌唱中夾帶訴說，可以唱到數十句不覺得繁複，演唱風格如泣如訴，因此常被用於《黛玉焚稿》等情節悲啼的戲裡。滇劇中的襄陽腔是吸收了漢劇襄河派的西皮調演化而來的，旋律流暢，適於表現愉快、喜悅與激奮的感情，常用於《豆汁記》、《菱角配》等喜劇中。
滇劇的三種主要聲腔，都有導板、機頭、一字、二流、三板和滾板等板式。此外，三個聲腔還有各自獨有的板式唱腔，如絲絃秦腔就有飛梆子、安慶調、壩兒腔、二十四梆梆等；胡琴腔有平板、架橋、梅花板、人參調等。在滇劇的伴奏樂器中，絲絃秦腔以鋸琴（秦腔二股弦）為主，襄陽腔和胡琴腔以胡琴為主，此外還使用月琴、梆子、南胡、三絃、大嗩吶、笛子、小嗩吶、小鼓、大鼓、提手、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、鑔等。
第一章 滇味藝術（3）
滇劇的劇目有1000多個，被分為秦腔路、川路、京路和滇路4種劇目。秦腔路劇目與絲絃秦腔一起傳入，代表劇目有《花田錯》、《春秋配》、《高平關》等。川路劇目來自川劇，主要劇目有“五袍”——《綠袍記》（蕭何月下追韓信）、《白袍記》（尉遲恭訪薛仁貴）、《黃袍記》（趙匡胤雪夜訪普）、《青袍記》（梁灝八十中狀元）、《紅袍記》（劉知遠打天下）；“四柱”——《碰天柱》（共工觸不周山）、《炮烙柱》（紂王誅梅伯）、《水晶柱》（觀音收黿妖）、《五行柱》（孫悟空鬧天宮）等。京路劇目來自徽劇、漢劇、京劇，如《打漁殺家》、《坐宮》等。滇路劇目分兩種：一種是雲南人自己編寫的歷史故事戲，如《陳圓圓出家》、《薛爾望投潭》、《逼死坡》、《寧北妃》、《一碗蝦仁》、《新探親》等。另一種是劇作家改編外地劇種的劇目，如《三國》、《水滸》、《紅樓》等戲中的部分片段，以及吸收白、傣、侗、哈尼等少數民族故事創作的劇目，如《阿詩瑪的新族人》、《蝴蝶泉》、《望夫雲》、《版納風光》、《獨手英雄》、《佤山前哨》、《瘦馬御史》等。
滇劇的表演善於刻畫人物形象，使戲劇富於生活氣息，如《牛皋扯旨》中的牛皋與陸文亮、《烤火下山》中的倪駿與尹碧蓮。兩出戏都是透過豐富的動作表現出戲劇矛盾，突出人物形象，以及他們的性格。滇劇的表演特點是注意體驗和體現角色的感情，同時語言通俗生