從劇作結構的角度來說，電影的結局，人物要完成轉變，主題要進行昇華。關琛對這部分總是很沒信心。
《命運鑰匙》劇本的最後一頁，田導一直沒有跟關琛講。關琛去看了劇組裡其他人的劇本，然而不管是攝影師的，還是別的演員，最後一頁都是空的。
關琛想起了霍利的推理：
“一部電影在立項的時候，就要先確定好市場，到底是拍一部商業片，還是一部文藝片”，
“從型別和投資規模來看，《命運鑰匙》大機率是一部商業片”，
“一部優秀的商業電影，能讓疲憊的人有勇氣再活一星期。從立意上分析，故事裡兩個男主角，短暫地跳出自己的小天地，看過了世界的另一種顏色之後，心裡明白了真正珍貴的是什麼，這多半是走存在主義的路子，丁午大機率會有個好結局，不一黑到底”……
關琛不放心，因為田導這種拍文藝片的，說不準就視閤家歡大團圓為恥，一定要弄得慘兮兮的才叫深刻。
進組後，關琛去問田導，最後丁午的結局到底是好是壞。
果然，田導一如既往地模稜兩可，不講人話，說具體情況要到後期剪輯的時候才能知道，好的壞的都演一下，哪種拍出來效果得好，最後就選哪一種。
如此隨意。
從丁午的身上，關琛看到了自己的影子。他希望丁午能有一個好的結局。丁午如果能有一個好結局，關琛會感覺自己的人生也被鼓勵了一樣。
霍利給關琛補習基礎表演知識的時候，曾以同性（男男）題材為例，簡單地講了【體驗派】，【方法派】，【表現派】的區別。
表現派是透過觀察、學習和模仿的方式，拿捏設計出一個同性戀；
方法派演員是在演的時候，把交流物件當成女人，將對異性的情感，來替換成同性之情；
而體驗派的演員，則要尋找自身和角色的共同點，挖掘心裡那點對同性的感覺，然後直面，放大。透過暗示也好，欺騙也好，總之短暫地成為同性戀。屬於最難、最吃演員天賦的一派。
關琛的表演方式以體驗派為主。
為演出丁午決心當個好人的感覺，關琛得從自己和角色之間找到共同點，彼此連線。
【日行一善】就是那根線。
大半年的時間，他已做下諸多好事。大到人類，小到阿貓阿狗，都受過他的恩惠，可謂罄竹難書，多到數也數不清。多少應該能摸到一點好人的特質。
另外，拍《警察的故事》時有過經驗，從張景生那裡學到了一套完整的應對方法——我之所以演不好，一定是劇本出了問題。關琛為此設想了很多種變化，一種不行就換另一種絕不在錯誤的劇本上死磕。
所以，面對空白的劇本最後一頁，關琛裡應外合，做了兩手準備。
可是等到開演了，事態完全脫離了劇本。
不用田導指出，關琛都能感覺自己狀態不對。
每次邢焰戲謔又冷漠地說著【長出了良心，你以為這是好事？你真覺得自己以後能夠心安理得地過上好日子？】的臺詞，那眼神鋪天蓋地地壓下來，關琛的表演和心靈，回回被逼至角落，汗淋淋的，不得動彈。心裡記著的那些反駁的臺詞，一從嘴裡冒出，就如風中的殘火，顫顫巍巍，理不直氣不壯，連自己都說服不了自己。只有在那些消極的結局裡，念著丁午孤注一擲，或者類似“我的人生到此為止也沒關係，就當為過去還債了”的臺詞，關琛才百分百和丁午融為一體，重新恢復得心應手的感覺。
彷彿潛意識裡，他就覺得自己配不上一個好結局。
內因不足，關琛不甘心，按照計劃準備求助於外力，說劇本可能有點問題，略微需要調整。
田導欣然同意，讓關琛放開手腳，想怎麼演就怎麼演，想說什麼臺詞就說什麼臺詞。甚至跟編劇溝通之後，當場寫都行。
關琛謝絕了編劇的好意，一個人午休的時候憋了半天，怎麼改臺詞都一股子乾巴巴的虛張聲勢。
《警察》結尾遇到瓶頸時，張景生十分好人，講了很多幹貨，還帶著關琛一起改了劇本。關琛希望借用邢老師的智慧，借力打力。俗話說，老而不死是為賊，關琛認為邢老師比張景生多吃了二十年的米飯，應該賊精賊精的，本事不亞於張景生。儘管邢老師進組之後，光顧著攬客了，好像主要目的是來給表演班拉生源的，但關琛對自己的老師還是很有信心，畢竟他每一次隨心所欲地即興和改動，都被邢老師穩穩當當地接住。向邢老師請教