度還不太成熟，我們連導演都不夠，更不要說懂行的製片人了。不過這在香港方面倒是有例子，譬如說徐克，再譬如說王京。”沈正輝掃視了一下全場，大家都沒有不耐煩，都有些津津有味地聽著，似乎在等他後面說的東西。
“中國的導演還是偏向第一種的，導演的權責很大，必須為整部片子負責，但是伴隨著電影產業的發展，一個的力量有時候控制不住越來越巨大的電影投資專案，於是帶有個人風格的作者電影雖然不說會絕跡，但是在主流市場上只能說會越來越少，這樣越發地顯得那些有著鮮明的風格的導演的可貴了。”
沈正輝嚥了一口口水，終於按照自己的思路一直說下去，“但是現在的社會的變化太快了。想要完全掌握電影的程序的導演會發現時代變化的太快以至於自己跟不上了，他們必須改變自己的風格，把自己有限的精力放在更重要的事情上去。”
“能舉個例子嗎？”樓導演陰陽怪氣地問道，“我可感覺不到這種趨勢。”
“實際上例子已經非常明顯了，大家沒有意識到，”沈正輝說道。“譬如說張導演拍攝《英雄》的時候，他本人不會去設計武打動作的細節，他只會和動作指導說我需要什麼什麼樣的效果，讓動作指導去設計動作。場面的宏大，更多的特技拍攝和特技製作，都不是導演一個人能夠玩得轉的，他必須成為這樣一個角色，協調各個部門之間的配合。”
樓導演嘴角露出了不屑的表情，“你說的是劇組內部的分工。和導演的控制力沒有關係。”
“但是你不能不承認，劇組內部分工越來越細就是整個電影產業發展壯大和專業化的趨勢。”沈正輝說道，“既然如此，我再舉幾個例子，《哈利波特》、《上海堡壘》、《悟空傳》。”
“有什麼共同點嗎？”有人問道。
“這幾部作品都是商業上成功的作品，注意到它們都是在電影拍攝之前就已經以其他形式獲得了足夠多的影響力，然後當電影真正拍攝成功的時候，因為其他藝術形式而關注電影的觀眾就成為了電影最直接的消費者。”
“熱門小說、動畫什麼改編成電影不是很正常的事情嗎？”樓導演代替賈導演開始抬槓。“日本的熱門動畫片不是每年都出電影版嗎？這也是電影題材的一個方面而已。”
“我認為這是電影題材一個非常重要的方面，”沈正輝回答道。“它就涉及到了我前面講的一個問題，電影發展的動力有時候就是受社會意識的推動，電影自身的發展就是受社會影響的，社會文化流行就是電影的題材來源，其實這非常好理解的，就好像現場大家的電影對於社會的記錄就是中國社會發生巨大轉型的一個側面。電影題材就是社會本身的一個反應，這種變化來得太快太猛烈，有時候某些東西被你們敏銳地抓住了。”
他看了看坐在會議桌上的領導們，領導們都露出官樣的微笑，“未來的電影題材主流的方向肯定是偏向娛樂的。這和大家生活水平提高之後的精神需求有關係。當然，伴隨著生活水平的提高，在某些層面上，藝術片也就有了細分的市場，所以說在未來，電影市場的發展會讓各種型別的片子都能夠生存下去，但是就主流來看，毋庸置疑，商業片的市場最大，商業片能不能滿足社會發展中社會大眾的趣味，這是商業片成敗的關鍵。我覺得就影片投資來說，未來的商業片電影投資顯然會越來越大。這一點很容易能夠猜出來，看看《英雄》的成本就看出來了，隨著社會發展，除非遭受金融危機，不然的話電影明星的身價指揮漲不會跌，成本越來越高，風險也就越來越大，於是電影的投資也就越來越傾向於穩妥的內容和型別。”
“偏向於受歡迎的小說、漫畫這些題材的改編嗎？”有人問道。
“不侷限於，”沈正輝說道，他又看了看都是一副苦大仇深的第六代導演群，“實際上這就顯示出藝術片的意義來了，從某個角度上講，藝術片算是商業片的先驅，起到了某種為商業片探路的作用。所以各大電影獎項的設立，鼓勵創新和鼓勵新人，培養演技，這都是為了整個產業更好的發展。”
有人眨眼，露出了思索的表情。
“問題就在於如何把握好這個銜接，實際上藝術片和商業片是相輔相成的，缺少了任何一方整個電影產業的發展都不是健康的。現在讓人擔心的就是藝術片和商業片對立得太厲害，這樣實際上對於誰都不是好事情。藝術片越發地曲高和寡，商業片沉浸於套路的重複，到最後各自都走上了歧路。”
“所以看事情要全面地看，”一位副局長認真地點了點頭，“沈