上稱霸的一直是來自西北的秦腔。而京劇則是脫胎於徽劇、秦腔和漢劇中的一個新戲種。那一年，清朝乾隆皇帝過八十大壽，全國各地那些著名的戲班紛紛來到北京來祝壽演出，其中就有來自西北的秦腔、南方的徽劇、漢劇等等。當時北京戲劇演出的氣氛非常濃厚，劇場多在北京的前門大街，那的確是一次影響巨大的戲劇盛會，對中國的戲曲藝術影響深遠。壽辰結束後，徽劇戲班的人留在北京繼續沿街賣藝，期間為了迎合觀眾需要，他們的演戲風格和曲調不斷地演變，使唱腔和念詞更適合北京人觀看，原本南方地域色彩很濃的地方戲漸漸發生了一些變化，越來越讓北京人容易接受，又過了幾十年以後，徽劇漸漸演變成了早期的京劇，京劇由此誕生。”
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第35節：給老師講京劇（2）
老師們都長長地哦了一聲，覺得很神奇。我微笑著，繼續自己的講述：“從形式上，京劇可分為武戲和文戲。武戲偏重於武打動作，文戲則偏重於唱腔。在唱功上，京劇講究字正腔圓、聲情並茂，既要講究唱腔的韻味，又要強調唱腔的感染力。因此音色，音量，音調差一點兒也不行，演唱時要表達的情感更要到位。只有如此，才能把外部表現與內心體驗有機地結合在一起。”
“為了表演的需要，京劇的角色分出很多行當：生、旦、淨、末、醜。生有老生、小生之分；旦有正旦、花旦、青衣等，還有演老年婦女的老旦；還有淨，即花臉，有文花臉、武花臉等。醜就是所謂的丑角，文丑是指幽默詼諧的角色，多是一些被諷刺的人物；武丑則經常演一些飛簷走壁、胸懷絕技的江湖人士、俠客，他們行動非常輕巧、敏捷。”
“京劇演員的分工不同，演員的演唱區分不是根據演員音域的高低，而是根據角色的特點。比如演老頭、老太太、青年人、中年人、文人、武士、出嫁和沒有出嫁的女人等，這些特定的角色都有著自己的發聲方法和演唱方法，而表演方式也都有著各自的特殊動作。”
我邊說邊指著劇照或是放錄影演示。
講完這些以後，我又大概講了一下京劇的服裝。我帶去了《霸王別姬》中的兩件服裝，一個是白色的，適合武將穿的戰袍。我講了它的穿法，腰裡還要系什麼東西，戴的是什麼樣的帽子；另一個服裝是霞帔，就是皇后、妃子穿的那種。穿上以後，要繫上玉帶，戴上鳳冠，這樣就證明這個角色是皇后身份。
另外，我還帶了一些臉譜，於是就講了一下京劇臉譜的意義。花臉中各種顏色的含義都不一樣。比如說紅色的臉譜代表忠厚善良，白色代表奸詐，藍色代表兇悍等等。
大夥聽得非常入迷。接下來我讓大家夥兒看錄影，放演的是戲劇片段，分別有老生、花旦、武生，或是丑角的表演。
快結束時，教室裡突然又來了一些人，看樣子他們對京劇都非常好奇，也非常喜歡。於是我繼續放錄影，大多都是京劇的著名片段、摺子戲，比如武戲《三岔口》中，主人公任堂惠和劉利華在伸手不見五指的“黑暗”中對打，氣氛緊張激烈，動作滑稽幽默，諧趣橫生。
本來要講半個小時，結果我講完以後，已經超過半個小時，已經將近40多分鐘了。可是，沒有任何老師站出來說：“你講了這麼久，是不是該下課了？”
相反，他們還興趣盎然地不斷地提問，我就一一地回答。比如他們問：“京劇小生為什麼要那麼唱？”
我就告訴他們：“京劇中的小生主要是描寫一些青年男子，比如《群英會》中的周瑜、《白蛇傳》中的許仙、《西廂記》中的張生等角色，他們年輕、英俊，所以要用剛柔相濟的曲調和氣度大方的動作來表演。小生的主要特點是：嗓音寬厚圓潤，扮相英俊，表演細膩，行腔剛勁遒健，韻味醇厚。”
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第36節：給老師講京劇（3）
這些老師也許很有知識，很有文化，但是他們對京劇確實一無所知，從來也沒有人給他們講過。而今天，他們透過我的演講知道了原來京劇是這樣的，京劇原來是這樣的唱法，原來京劇的歷史是這樣的，原來京劇是這樣表演的，他們學到了真正的京劇知識。老師還讓我什麼時候有時間再講講。
有位老師當時提出了一個問題，他問我：“為什麼只有你會講京劇，我們學校也有很多中國孩子，他們怎麼不會講？”
我回答道：“因為我們家是京劇世家，到現在共有五代人都在從事京劇藝術。”
“五代