啊痺碩�Ｕ餿�蟆暗纈霸碩�卑訓纈暗鬧種摯贍苄苑⒒擁郊�攏�允瀾緄纈暗姆⒄棺齔雋俗吭焦畢住Ｎ蘼鄣貝�纈叭綰畏⒄梗�蘼鄣貝�纈凹葉嗝次按螅�蘼鬯�塹牡纈靶倫魅綰謂艹觶�頤親苣艽又姓頁穌餿�蟆暗纈霸碩�鋇撓白印Ｆ渲校�紉浴靶碌鹿�纈啊痺碩�緣貝�纈暗撓跋熳釵�苯櫻�釵�羈獺�
“新德國電影”運動發軔於1962年春天的奧勃豪森電影節。當時有26位德國青年電影家聯名發表《奧勃豪森宣言》，稱“舊電影已經死亡，我們對新電影滿懷信心。德國電影的未來在於運用國際性電影語言……我們要創造的電影應該從形式到思想都是新的”。這個宣言本身就是人類對話精神的體現，此後德國電影逐漸擺脫傳統電影和好萊塢電影的影響，走向世界，成為當時歐洲電影與世界電影對話的新的一極。
“新德國電影”的電影家在電影的題材、敘事結構、風格以及造型語言的運用上各有建樹，異彩紛呈。然而，他們對歷史和現實的關注與思考，對電影藝術詩學特徵的探索卻有著某種美學的一致性。即重新確認電影的敘事功能，並將其納入宏觀的歷史視野，將歷史創傷和戰後德國重建的陰暗畫面交織展開，賦予歷史思辨色彩和哲學深度。他們重視電影的大眾性文化特徵，從而克服了現代主義曲高和寡的藝術封閉性，在較高層次上達到了理性思辨與現實形象、電影審美與大眾觀賞性的生動融合與有機統一。
“新德國電影”曾經產生過許多世界級的電影家和世界級的作品。然而，在所有新舊德國電影家中最令人難以忘懷的還是賴納…維爾納·法斯賓德（R…W·Fassbinder）。無論我們如何評價“新德國電影”運動，無論我們如何評價當代德國電影，法斯賓德都是一位無法繞開的豐碑。有人甚至認為所謂“新德國電影”運動其實就是“一個人的電影歷程”，這個人就是被譽為電影鬼才的賴納…維爾納·法斯賓德。法斯賓德37歲即英年早逝，卻拍攝了43部影視作品，這還不包括他親自為自己的影片撰寫的40多部劇本，不包括他創作和導演的話劇。法斯賓德的作品具有簡樸、冷靜、流暢、嚴謹；對小人物的同情，對不公正的抗議，對孤獨無助的恐懼；以及將戲劇性、觀賞性和民族性、現實批判性相結合的鮮明藝術個性。他常常以細節的累積創造冷峻深沉的情感張力，由個人命運揭示德意志民族的時代命運，揭示造成悲劇命運的個人、社會和人性的因素，由平淡的生活場景發掘當代人類冷漠與孤獨的主題。
序（二）
法斯賓德幾乎創造和奠定了“新德國電影”運動的所有風格、樣式、語言。他從來沒有獲得過諸如奧斯卡或戛納等電影大獎，然而他的《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》、《莉莉·瑪蓮》以及其它40餘部電影作品卻贏得了最廣大的觀眾群，奠定了他和德國戰後電影的世界地位。
黑格爾、費爾巴哈；貝多芬、勃拉姆斯；歌德、席勒；施隆多夫、法斯賓德……德國人以自己的終極追尋和超越的精神體驗構築著人類對話的巔峰。
1976年，西班牙一代電影大師路易斯·布努埃爾（Luie Bunueli）執導了《慾望的隱晦目的》，以獨具魅力的視覺語言與世界展開人性的對話。
我們說過，西班牙是電影大國。主要理由是，在電影發展的所有重要階段西班牙都誕生過世界級的電影大師——路易斯·布努埃爾、卡洛斯·紹拉（Carlos Saura）、佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodovar），而其中尤其不能超越的高峰是路易斯·布努埃爾。
電影於1896年傳入西班牙，幾乎與世界電影的誕生同步。
現代電影大師路易斯·布努埃爾（1910年…1983年）出生於西班牙的卡蘭達。在馬德里大學讀書時與加西亞·洛加、拉斐爾·阿爾貝蒂和薩爾瓦多·達利等西班牙大藝術家同學。這種經歷奠定了他日後電影創作的超現實主義風格。
布努埃爾的創作生命幾乎與現代電影的歷史一樣長久。他的所有作品——紀錄片和故事片都是電影史的傑作，集中發揮了他的幻想、冷嘲和辛辣的社會諷刺才能，在風格與實際內容上都著重表明了擺脫僵死的社會和宗教束縛的必要性，具有天才的光焰。
布努埃爾的作品一般具有關心幻想與現實的相互作用；誇張的表演；運用象徵和離奇古怪的比喻表現人的幻想世界；誇張的視覺對比和攝影機的運動與剪輯象徵性地傳達電影家的思想，迫使觀眾自己去尋找幻想與現實之間的界限；以及針對資產階級的社會諷刺、以冷