《筆架山》的主人公是一位尋找妻子的丈夫和一位尋找丈夫的妻子，他們來自不同的地方，經歷了人生的轉折後在筆架山下相遇，相互傾訴、取暖。
期間穿插對底層人群生活狀態的展示等種種話題。
很正常，畢竟所有衝獎的片子都這樣。
法國拍紅酒，德國拍法西斯，英國拍英格蘭獨立和性少數群體，美國拍戰爭，印度拍階級，韓國拍財閥，中國就拍封建社會和鄉村文化。
想得獎，對準這幾個題材就完事了。
想到這裡，嬴佳摸出手機，給葉明睿打去，“明睿，你幫我查查舉辦電影節需要什麼條件。”
嗯，她以後也辦個荊州國際電影節，最高獎項就叫贏家獎。
《筆架山》劇組在冀州筆架山下取景。
嬴佳到的時候，正值韓宿在指導沈天星拍戲。
“全情投入進去，你就是王琴，王琴就是你。你從農村來到大城市，本來是準備賺錢給孩子攢學費，但你發現，大城市沒有你的容身之地，繁華是留給別人的。”
“後來，你逐漸開始貪戀繁華，你想要得到，但是你沒錢沒背景，你能獲得繁華的唯一辦法就是出賣身體。”
“這裡沒人認識你，沒人關心你，即便你做了別人的情人，也不會有人在意。所以，沒有任何心理壓力和社會壓力的你靠這個賺了很多錢。”
“可是，當你挽著大款的手臂走在街頭，肆意大笑的時候，你感到有人在看你。你好奇地轉過頭，發現街邊站著你的丈夫。”
“一瞬間，你曾經的社會身份在一刻迴歸了原位，儘管你穿戴得再華麗，你骨子裡仍是農村草窩裡的土雞。”
“好好體會一下這種感覺，琢磨一下該露出什麼表情。”
嬴佳站在片場邊圍觀了一會韓宿講戲，大概瞭解了。
韓宿屬於體驗派導演，擅長把演員變成電影中的角色，從而激發他們表現出最適合角色的狀態。
方法派和體驗派一直是演藝界亙古不變的話題。
簡單來說，前者更像分析人物-使用技巧-表演人物情緒，後者則更像成為人物-產生情緒共鳴-由情緒帶動技巧。
各有優劣。
前者要求對角色認知明確，否則就會陷入千篇一律的困境之中。
後者則太過依賴當下表演的狀態和外部的配合，不成熟的體驗派往往還會奉獻出災難級別的演技。
也有人說，方法派的表演普遍在60-85分之間，及格夠看，常有十分亮眼的表現。而體驗派則是0-95分，時而超神，時而超鬼。
嬴佳本人是有用派代表。
只要能演出她想要的效果，管它是什麼派呢，蘋果派都行。
韓宿是給演員很大自主性的導演，他堅信影片的精彩是依靠導演、編劇和演員的碰撞得來的。
而嬴佳對劇組的掌控欲比較強，她只允許演員在自己定下的框架之中發揮。
這麼一想，沈天星在外磨練幾年，或許提升更大。
沈天星在《筆架山》裡飾演的角色是男主的前妻，一個到大城市打工賺錢，卻跟大款跑了的女人。
講實話，沈天星演得不錯，對大款的諂媚和見到丈夫時的錯愕，她都精準地把握住了。
只是仍達不到韓宿的要求。
“卡，天星，你討好感太明顯了。”
“卡，天星，看到自己老公的時候不要錯愕。”
“卡，天星，愣著幹什麼？知道自己演得差等我喊卡是嗎？”
“算了，先休息，這場戲明天再拍。”
韓宿煩躁揮手，準備拍下一場男主的戲份。
沈天星手足無措，默默走到了演員休息地，抓住劇本讀了一會兒，又抬頭盯著男主的戲，不知道在想什麼。
嬴佳拍了拍沈天星的肩膀。
沈天星迴頭，見到嬴佳時眼睛一亮，“你來啦。”
“說好給你探班的，怎麼能不來呢？”嬴佳從包裡掏出個臍橙遞給沈天星，“華盛頓臍橙，我專門從美國帶回來的。”
沈天星接過來，當即剝皮，挑了一塊送進嘴裡，又遞給嬴佳一塊。
兩人簡單聊了幾句，等韓宿一場戲拍完，沈天星便帶著嬴佳來到韓宿面前，和韓宿問好。
畢竟韓宿是前輩，嬴佳是後輩，見禮是應該的。
韓宿回頭，一下沒認出是誰。
“韓導，嬴佳，天星的朋友，”嬴佳主