陸由臉紅了，他家境不很好，一家三口一直蝸居在城市底層，農村就算有什麼親戚也不來往的，關於每個節氣要做什麼更是一點也不瞭解，在電影裡看到那些傳統的東西腦子裡也有些什麼盤桓，但到底沒抓住，聽得師兄這麼說，更是慚愧的不知如何是好。劉頡倒也沒有指責他的意思，只是繼續道，“而事實上，你將這些時間一一對應到卓武身上去，就會發現，其實，導演刻意隱去了這一段卓武的牢獄生涯，但是，他又不甘心，所以，在卓武第二次入獄的時候，有一個很有趣的細節。”陸由如今也明白了，“其實電影裡面卓武二次入獄時不斷閃回的那個大家排著隊一個一個跳進去再赤條條一個一個爬出來的畫面並不是想象，而是第一次的真實經歷。”劉頡點頭。陸由又想了想，“所以，這個洗澡實際上是有象徵意義的。”陸由頓了頓，“第一次是借用洗澡來做隱喻，排隊其實就是規範的一種，而強制的規範將所有人最後都變成了一種人，那時候，卓武實際上是抗拒的，所以，他的神情很茫然。而第二次，卓武站在外面看大家噗通噗通跳進去，他不在乎裡面的三教九流誰洗渾了水，因為，他其實，也默許了這樣一種規則，而且遊刃有餘。至此，卓武已經變了一個人。第一次，他被迫去做規範的一份子，第二次，他成了制定規範的人。”劉頡隨意嗯了一聲，回頭去看徒千墨，徒千墨順勢叫他過來，然後對陸由道，“你可以開始了。”劉頡重新回來，又囑咐陸由一句，“把握你的角色感覺。”“是。”陸由刻意向後退了一步，拿起桌上的一張劇本紙對摺作通知書拿在手中，再看向徒千墨時，眼神已經變了。至少，在徒千墨眼裡，陸由眉梢眼角，全是飛揚。而徒千墨的關注點，就在陸由的眼睛上。一個好的演員在創造形象時，必須重視主觀心靈層次的開掘，如何將自己的表演用外化形式傳達給觀眾，便要依靠演員眼睛裡的“視象。”所謂視象，簡單的來說，就是演員的內心視覺形象，觀眾可以透過演員的眼睛看到角色的內心世界。再出色的電影評審，無論用如何高高在上的態度指點江山，在熒幕面前的他們，首先也是一個觀眾，徒千墨如今就將自己放在觀眾的位置上去觀察陸由。陸由的表現，不得不說，很出色。他的每一個眼神都散發著十幾歲少年獨有的青春鋒芒，喊出“我回來啦”時的迫不及待，撲下腳踏車那一瞬間的狂喜和激動，在地上翻滾時那種玩鬧的孩子氣，最後站起來的時候還掩不住的得意。徒千墨不得不承認，陸由的眼睛，真的會說話。本來，他眼睫上的那滴淚痣太嫵媚，和卓武的陽剛氣質差距很大，但陸由個人的控制力非常強，在這間影音室裡沒有條件利用外部造型去彌補角色差異，便在人物的內心戲上做足功夫，在表演的過程中，他不斷的體驗角色的個性心理特徵以求更近一步的貼近角色個性心理傾向，依照角色的思維邏輯和行為邏輯去進行對自覺的表象活動的態度體驗，完成對劇本中卓武的角色解釋。徒千墨作為一個對錶演藝術極有心得的經紀人，他比任何人都明白內心視象不僅僅是表演手段，更能清楚地顯示出演員是否已融入生活情境之中，關注著他們交流的物件，並且直覺感受眼前的一切，隨著時間的伸延流動，演員的表演也在有層次的推進，因此，視象非常的流暢靈動。眼睛的構造是生理機體物質性的，但創造生動的情感和神韻卻絕不是機械的，視象透過眼神的動作，將演員全身心內外部最具表現力的方面展現出來，但視象並不等於擠眉弄眼，他始終在注意感受物件的焦點上，因此，這樣的表演更要求分寸，需要演員的自然流露，在這一點上，陸由今天的表現比之以前的表演絕對讓人驚喜。最後一個動作，陸由爬起來的時候，順手撲了撲手裡的通知書，而後，回身去扶虛擬的腳踏車。徒千墨回頭去看劉頡，劉頡也難得的點了頭。在這個情境裡，徒千墨如果沒記錯的話，卓武撲倒秦揚的地方，是一片莊稼地，通知書被壓在身下翻滾，不可避免的會沾到些什麼，陸由的表演非常符合常理，比起從前演的回頭看腳踏車，也更貼近人物的角色特徵。徒千墨確定，他這一次的動作，是自然而然的，因為，他手裡拿著的這張白紙在地上翻滾時的確沾了塵，可說，這是一個下意識動作，但這個動作卻並不僅僅是運氣的機緣。如果陸由沒有入戲的話，憑藉他謹小慎微的心理，這張紙絕對不會是隻大而化之的用手背撣著撲幾下，而如果他繼續模仿王符元，那就更不可能出現這一細節。他這次的處理，雖然完全是下意識的。但下意識創造對於演員的表演而言非常難得，體驗派藝術大師斯坦尼就將其稱為是“真正的藝術境地”。因為只有在演員具備了藝術感覺的狀態，也就是說完全在表演中進入了“角色”