道：“如果各位在任何時刻有需要我哈利…斯隆幫忙的時候，也請儘管開口，哪怕是需要我們的主席去什麼電影裡客串，我都盡力辦到。”
眾人在哈利…斯隆的玩笑話中傳來了一陣鬨笑。
派對結束後，邵英雄在空空如也的派對現場衝著哈利…斯隆說道：“為什麼要多此一舉呢？你不是說好萊塢的很多人都希望和我打好關係麼？按照你這個說法我們應該十拿九穩才對。”
哈利…斯隆回應：“不是你說的他們是看上了你身後的華夏票房市場才讓你在星光大道留名讓你非常不舒服麼？我這麼做除了證明你在好萊塢的影響力以外，還可以讓你在華夏的形象變得非常堅挺，這東西對於他們這群好萊塢大公司的老闆來說就是一個簽名，對於你，則是曾經來好萊塢得到認可的印記。”
“哈哈。”邵英雄仰頭大笑：“哈利，你這是在教我自欺欺人麼？”
“華夏的影迷又有幾個懂好萊塢，反正這麼做以後，你會在華夏成為如同程龍一樣的傳奇，有什麼不好麼？”
邵英雄搖頭道：“哈利，你誤會我了，我不是在乎我用什麼方式在星光大道上留名，我的意思其實是，我已經對好萊塢有了本質上的改變了，近似於，心灰意冷。”
第三百一十三章因為不賺錢
《為奴十二年》殺青時，好萊塢最大的新聞並不是這部電影又或者《敢死隊2》開拍，目前好萊塢最大的新聞是幾大巨頭在派對上為邵英雄聯名簽署推薦性，認為邵英雄為好萊塢做出了足夠的貢獻，請求好萊塢給與邵英雄留名星光大道的機會。
看到類似的新聞時，邵英雄感覺有一種好事變壞事的憋屈感，平日裡他頂多是對奧斯卡垂涎三尺，類似星光大道這種東西倒是沒怎麼奢求，現在這麼一弄好像有點請求好萊塢給與自己這個外來戶一點榮譽增加信心一樣，反正好說不好聽，不管怎麼說聽起來都感覺不太對路。只是這件事完全是哈利…斯隆一個人策劃的，邵英雄所負責的地方就是出席派對，其他的倒也沒有幹過什麼。
新聞一出，關注好萊塢的網民反響還可以，大部分米國網民認為邵英雄給出一個應有的態度，起碼姿態並沒有如同跟好萊塢媒體作對一樣放在特別強勢的位置。至於華夏，目前這股風潮還沒有進入華夏，邵英雄也不用太擔心。
接下來邵英雄所要忙碌的事情則是將整部電影的後期製作完全提上日程，這一次，邵英雄有了自己剪輯的心思。
剪輯這個東西很有意思，同樣意思的鏡頭碎片拼接到一起時能做出兩種完全不同的效果，比如一個在房間內抽菸的人先出現，臉上沒有任何表情，此刻要是銜接一個植物鏡頭。那麼這種銜接則代表者沉默；反之，將剪輯出來的東西調轉，先出現一株植物在陽光下。而後出現抽菸的人，那所代表的很可能是某件事情出現了轉機。
早起的電影都很短，只是一個遠景的單一鏡次，事件的長度和鏡頭長度是一樣的，後來才有一些導演開始說故事（簡單但需要更多鏡頭的故事）。對此，學術界認為電影敘事的發展是由法國、英國以及美國的導演促成的。20世紀初期，導演已經發明出了一種實用性的剪輯風格。稱之為‘連續性剪輯’，這種剪輯方法至今仍沿用於劇情片中。這種剪輯風格是一種速記式、由來已久的習慣。連續性剪輯是不完全表現全部而保留時間的連貫性，這種剪輯手法並不複雜。卻能讓觀眾非常簡單明瞭的一眼就看清楚電影，不會落入某些善於玩弄剪輯手法的導演圈套之中。其中，對於連續性剪輯運用最有代表性的則是1902年拍攝的月球旅行記。
當然，剪輯既是技術也是藝術。剪輯手法也多種多樣。有現實主義、古典主義、形式主義等等。其中現實主義又包括段落鏡頭（代表電影《火車進站》）和連續性剪輯；古典主義則是較為傳統的古典剪輯，如《一個國家的誕生》；形式主義則分為蒙太奇和抽象剪輯，代表作分別是顧爾德的三十二個極短篇與《韻律21》。
或許這些電影對於現在大部分人來說都不太熟悉，畢竟太過久遠，就連顧爾德的三十二個極短篇也是在1994年完成的，不過也有其中的代表作，如昆丁的《低俗小說》。
在《低俗小說》電影中有一個非常經典的鏡頭，那就是約翰…屈伏塔和烏瑪…瑟曼在餐廳內的一切。包括那場舞蹈都令人其實這場戲的場景發生在餐廳狹小的座位中，按理說導演可以把兩個人放在同一個鏡頭內。讓他們側面對側面，但這場戲用的卻是另一個策略。屈伏塔演一個吸毒的職業殺手，他的老大出城時要他帶老大的妻