愛依舊濃烈，而在此之外，又連綴了那麼多的事件，囊括了那麼多的內涵。不誇張的說，如果她此前的《911生死婚禮》、《貝拉的神秘花園》和《傷感的卡薩布蘭卡》等作品是流行類別的小說佳作的話，那麼，她的《魔咒鋼琴》顯然稱得上是高雅層面的文學力構。我以為，這對於貝拉的小說創作而言，可能具有一定的標誌性的意義。
《魔咒鋼琴》是圍繞一架老式的黑鋼琴徐徐展開故事情節的，這架系連了瓊斯、珍妮等許多人的過往情事，走過了美國、紐西蘭等許多地方的鋼琴，輾轉到了流亡俄羅斯的波蘭猶太裔鋼琴家亞當？烏里楊斯基手裡之後，依然葆有著神秘的氣息，釋發著神奇的魔力。它在亞當那裡，既生成著美妙撩人的音樂，又生髮著動人至深的戀情。亞當依憑著這架非同尋常的鋼琴，在流亡無定的生活中“放飛著想象的翅膀”，更經由它與遠足留學的中國少女李梅營造了超然的“二人世界”：由共同譜寫四手聯奏鋼琴曲《降D大調第八號浪漫曲》，從心的默契、情的融合到身的絞纏，一切就自然而然地發生了。然而，就在亞當沉浸於與李梅的忘情熱戀，準備與妻子薇拉離異並與李梅結婚時，不可一世的德軍開始入侵俄羅斯，無處逃身的亞當聽從李梅的建議，與一群避難的猶太人經由遠東轉逃到了中國上海。在上海，亞當在難民營裡參加了猶太人樂團，而李梅則奔赴南方抗日根據地，演奏音樂成為他們寄託思念的唯一形式，時續時斷的戀情成為可望不可即的“地下工作”；這種戰亂離情直到亞當戰後移居美國，只留下那架歷盡滄桑的舊式黑鋼琴；而當李梅的孫女無意中拆開琴板發現亞當當年的留言時，已是半個世紀之後，一切已經逝去，只有那“泛黃”的留言條，在訴說著無盡的思念和幽深的摯戀？？？？？？
對於《魔咒鋼琴》，人們可以從兩個方面去作讀解。從社會生活的層面來看，可以說作品從一個獨特的角度，描寫了命運乖蹇的猶太民族在“二戰”期間的顛沛流離的經歷與異常艱難的生存，以及在中國上海的藉以存身和上海市民的盡力相助，再現了面對戰爭和戰亂，弱勢民族之間的相互扶助，人道主義精神的適時高揚等真切憾人的歷史圖景；而從人之常情尤其是男女之情的角度上來看，又可以說作品在一個博大的歷史背景之下，抒寫了建立於共同愛好與志趣的男女之情，既可能突破種族的和文化的上的種種樊籬，又可能跨越戰火與戰禍的種種阻隔，走向真正的身心和諧和真誠的生死相依。而無論是戰亂中的弱勢民族的和平相處和相互扶持，還是離亂中的相愛的男女情侶的相互關愛和彼此眷戀，作品都由深切而濃烈的男女之情和人際大愛，在紛亂的世俗塵間釋放出溫熱又溫馨的灼人暖意。而這也昭示人們：無論世事多變幻，人間自有真情在。這樣的一個反覆迴旋和迴響的人性與人情的主旋律，無疑是作品裡最為引人而又啟人的一個亮點。說實話，亞當與李梅的這種曠世戀情，內中含有著相當的唯愛主義和愛情之上的成分，是顯而易見的，但因為帶上了反戰（從而有了“義”）、救人（從而有了“仁”）的雙重色彩，既顯得理直氣壯，又顯得極有力量——比如穿透力、感召力、凝聚力，等等；這種由“小愛”走向“大愛”的不斷昇華，是感人而啟人的，也是十分難能可貴的。
從藝術描寫上說，把一切都繫於一架鋼琴，或用音樂來“敘述”一切，應該是《魔咒鋼琴》的主要妙韻所在。在這個黑鋼琴的故事裡，它的每次鳴響，無不牽涉出多情男女的愛戀；它的每次挪移，無不觸動著多事歷史的事變。琴事與情事、史事，如此內在地糾纏一起和熔鑄一爐，淋漓盡致地表現了作者結構故事的不凡才力。而更讓人感覺獨特的，還是作為史的證物、情的信物的黑鋼琴的種種“穿越”與“留駐”。比如，它“穿越”著一個多世紀的時間：從1858年的近代，到1941年的“二戰”、1949年的全國解放，又從1949年的全國解放到上世紀末的1999年；比如，它“穿越”著幾大洲的空間：從美國到紐西蘭，從紐西蘭到俄羅斯，又從俄羅斯到中國。這種“穿越”使它作為一系列男女情事和社會事件的見證，本身就構成了一個凝聚著許多情性又藏匿著諸多秘密的“歷史”。但它在一再“穿越”的同時，還在不斷地“留駐”：它“留駐”著幾代鋼琴主人的藝術激情，更“留駐”著由琴生愛又生情的男女戀人的纏綿卻悲慘的愛情，而在這無形的“留駐”之外，還有爾後發現的嵌在琴板裡的“四張寫於不同年代、不同墨跡甚至不同語言的紙條”；那些有關情感秘密的個人留言，因為錯過了物件，逾越了時代，成為一種無奈的告白和無盡的傾訴，這一切都使