雖然電影圈的獎項基本都有運作的空間，但拿獎卻是說不準的事情。
《狂暴之路》想要在商業成績上有所作為，肯定要在宣傳方面多想一些辦法。
就像杜克說的那樣，能引起大西洋兩岸的輿論戰只是計劃中最為理想的狀況。
看了看腕錶，杜克第一個站了起來，拍拍手說道，“時間差不多了，準備開始拍攝，我們儘快完成剩下的這個鏡頭。”
如今剩餘的鏡頭只有最後一個了，今天之後，劇組就可以暫時解散，然後轉入到後期製作當中。
離開休息區，杜克走進了正在佈置的片場，跟迎面過來的安東尼？霍普金斯點了點頭，這位老牌演員已經化妝完畢，長滿爛瘡的身體上不但一片慘白，嘴上還戴著一套邪惡的呼吸機，看起來十分駭人。
其實這部影片的反派也非常的臉譜化。
圍著片場轉了一圈，杜克來到綠幕前，最後一個鏡頭就在這裡拍攝，這是不死老喬開場放水的鏡頭，而在背後的背景裡，最引人注目的則是一個國會大廈的模型。
這是杜克特意新增進去的道具，也是想從側面說明故事還是發生在美國這片土地上，不止是國會大廈的模型，此前拍攝的鏡頭中，還有過華盛頓紀念碑的模型。
北美電影市場極其排外，杜克只是想讓北美的觀眾看到影片的瞬間，就聯想到這是發生在自己國家的故事。
回到導演監視器後面，杜克舉起了擴音器，“最後一幕，現在開始！”
面對著綠幕，安東尼？霍普金斯雙手放在巨大的金屬閥門上，以居高臨下的姿態俯視前方，然後拉開了閥門……
拍攝到此結束，只用了六十多天的時間，杜克就完成了所有的鏡頭，這些鏡頭長度總和超過了200個小時，這也讓後期剪輯變成了非常龐大和複雜的工作。（未完待續。。）
第七百一十四章 光頭的女神
作為一種視聽藝術，電影的魅力在於“呈現”，杜克對劇情與對白所做的剪輯處理，也是變相的讓觀眾看電影過程更有融入感。
如今很多商業電影，之所以被罵腦殘，很大一部分原因就在於它們生怕觀眾看不懂，比如透過臺詞解釋，或者安排大量的銜接場景。
這是杜克在剪輯時必然摒棄掉的，在《狂暴之路》開場的十分鐘的剪輯裡，他完全不會做半點解釋，只需要透過畫面來闡述觀眾想了解到的所有相關資訊，包括世界設定、角色性格、衝突緣由、故事走向等。
換句話來說，剪輯所做到的一方面，就是要透過畫面來講故事，這一點並不難做到，因為視聽語言是每一個導演的必修課。
剪輯室播放的畫面中，正在顯示杜克和麥克？道森完成的一場開場戲，一條扭動著自己丑陋身體的蜥蜴，非要調皮竄到湯姆？克魯斯腳下，然後活生生變成了克魯斯口中的死蜥蜴，這裡除了表現男主光環，還有一個重要的背景交代——這是一個弱肉強食的世界！
“對於絕大多數觀眾而言，觀賞這部影片的激爽，主要來自其動作場面。”
一天的工作剛剛開始，杜克對整個後期製作團隊交待道，“同樣是追車與打鬥，《狂暴之路》怎麼能讓人耳目一新呢？觀眾感受最明顯的，是動作段落的時長。”
觀眾無疑是杜克製作影片要顧及到的重點。
他又說道，“我將影片分為了三個主要動作段落，所有段落的動作戲都必須持續十分鐘以上！”
麥克？道森接過杜克的話，說道，“和其他好萊塢動作片僅幾秒鐘的驚豔相比，我們的剪輯就是讓這部影片酣暢到極點。”
理論上誰都可以把動作戲拍得很長。但能否讓觀眾看得興致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另一個層面的問題了。
確切的說，從動作本身的設計，到動作之間的編排節奏，再到段落之間的對比與呼應，再算上鏡頭的呈現方式。無一不體現導演的執導和剪輯能力。
其實從動作本身的設計來看，杜克這一版本的《狂暴之路》與好萊塢的那些公路片邪典片類似，依然是注重車輛造型與人身特技。
但他畢竟是個注重技術的導演，拍攝中使用的是更為先進的技術，動作表現更像“奇觀”。比如說，那150來輛外形各異的改裝車輛，單個欣賞已經相當於一場汽車界的“怪物秀”，偏偏它們還要在一起追逐碰撞、繼而猛烈爆炸，然後這些不可思議的特技。多數還是替身演員搏命真實完成的……
這些觀感加起來，所提供的新奇刺激，是其