舞的服裝穿著等等。這些細節都會影響到一臺演唱會的最後結果。
申城隊的演出同樣如此。
不僅僅是金巧貞的演唱發揮出色，葉梓和劉琦的伴奏同樣精彩，四位選手共同搭建的和音同樣起到了很好的效果。包括燈光、音響全面的配合，這首歌曲才擁有了現在這樣激動人心的力量。
司馬明輝將心愛的銅哨子含在了嘴裡，隨時準備用力吹響。
演唱完“清悠悠”這句之後。金巧貞放下了話筒，靜靜地站在升降舞臺上。
從她上方打下來的定位光和一直追著她的那束追光，也在此刻同時熄滅了。
升降舞臺再次隱入了黑暗之中。
一陣悠揚的旋律，從劉琦手持的吉他上傳來，葉梓的鋼琴在為他進行伴奏。演播廳的現場，只留下了鋼琴和古典吉他的聲音。
吉他演奏的旋律，就是《小河淌水》這首歌曲的旋律，但是其中的韻律，卻跟金巧貞的演唱完全不同。
劉琦手裡的吉他，奏出的每一個音符都碎成了三塊，整個旋律彷彿都已破碎不堪。但是仔細再聽，這碎掉的三塊卻又似斷非斷綿延不絕的連線在了一起。
細心地品味一下，這樣的一段旋律帶給觀眾的感覺，似乎比金巧貞的演唱都還要更加輕柔更加細膩更加委婉。真的就像是有一隻嫩嫩的小手，在輕輕搔著你的心頭，撓到了你的癢癢肉上。
這是輪指。
古典吉他的一種演奏技巧，最適合表現細膩委婉深情哀怨這一類情感主題。用在此處，可謂恰到好處。
這也是當初，葉梓答應劉琦新增這一段solo的原因。
評委席上。
李懷同開心的點了點頭。
劉琦這一段吉他solo發揮得相當理想，將輪指“均勻、連綿不斷、顆粒清晰”的演奏要點，幾乎完美的發揮了出來。劉琦的古典吉他跟葉梓中規中矩的鋼琴演奏相比，堪堪勝出了一籌。
劉琦設想的目的全部達到，他這個做老師的當然為自己的弟子開心。
監審席裡。
孫雲根本就沒往這上面去想。
跟葉梓的想法一樣，孫雲同樣認為這只是一場團體比賽，只要整體效果達到了預先的設想，演出當中“誰的表現更為出彩”這一點沒有任何意義。
比的就是團體表現，個人的表現再突出也只是錦上添花。如果因為個人的出彩而影響到團體的成立，這樣的出彩不要也罷。
就算考慮到兩人還要同時參加總決賽，團體賽上更出色的表現可以給評委們一個更好地印象分，孫雲也會同意葉梓的看法，不去爭這個的。
用器樂演奏在歌唱比賽上掙印象分，討巧是討巧了，到底還是不夠自信的做法。
葉梓不屑為之，孫雲是他的老師，當然也是如此的想法。
這樣的想法也許有點迂腐，但，這就是葉梓今生確立的道路。
一段精彩的輪指solo之後，鋼琴和吉他再次悄悄地停了下來。
但是這一次，金巧貞的歌聲沒有立刻出現。演播廳的現場，出現了一段小小的空白。
怎麼了？
結束了嗎？
可是——這也太短了一點吧？
很多觀眾的心裡，泛起了這樣的疑問。他們看得聽得正起勁的時候，申城隊忽然之間就暫停了，這讓他們很不理解。
不過音樂也只是剛剛停止，餘音還在空中飄著，接下去任何選擇都還有餘地。
他們都在等待著。
粵省和香江的十位選手以及各自代表隊的老師們，全都悄悄鬆了一口氣。剛才申城隊的表演可謂精彩紛呈，他們都在擔心己隊的成績。
香江隊也就算了。
他們本來就沒花太多心思在團體賽上，粵省隊的表現他們已經比不過了，又拿什麼來跟表現更加出色的申城隊競爭？
粵省隊就擔心極了，他們對這個團體賽的冠軍也是有企圖的。
但是從申城隊前面的表現來看，只要保持住這樣的水準，這個團體賽的冠軍一定就是他們的，誰也搶不到手。
構思上、編排上、演唱上甚至在伴奏上面，申城隊的表現都無可挑剔。粵省隊本來已經絕望了。
可沒想到這才短短兩段演唱之後，申城隊居然就要結束了？這才兩分鐘不到。這麼短的時間就是前面的表現再好，也得不到這個冠軍的。
粵省隊上下在觀看了申城隊令他們絕望的兩段演唱、演奏之後，終於