的伴奏再次跟了進來。
劉琦手中的古典吉他，仍然是用串串琶音來模擬著小河的清流，葉梓的鋼琴則是柱式和絃與半分解和絃的交替運用，穩穩托住金巧貞的演唱。
此時，升降舞臺上的金巧貞嬌顏如花，眉目含情，正在忘我而又投入地演唱著。
月亮出來亮汪汪亮汪汪
想起我的阿哥
在深山
。。。。。。（未完待續。。）
第一百五十二章 這才是團體配合（中）
演唱民歌的金巧貞，聲音的控制能力達到了一個很高的境界。兩個“亮汪汪”的演唱是連在一起的，金巧貞卻用了不同的處理方法。
第一個“亮汪汪”她的聲音一出即收，只是在尾音上稍微拖後了一點。隨後的第二個“亮汪汪”，她將氣息慢慢地收攏回來，聲音不再是一出即收，而是緩緩地跟隨著旋律往下走，音量也在漸漸的減小。
接下去“想起我的阿哥”這一句，金巧貞用少女呢喃一般的細小嗓音，將旋律演唱得婉轉而又流暢。尤其是“阿哥”這兩個字，金巧貞的演唱在細膩委婉之餘，更是用旋律上的兩處小轉折，將歌詞內飽含的深情思念幾乎完美的表達了出來。
觀眾席裡已經完全安靜了下來。
僅僅只是一個前奏加上第一小段演唱，申城隊的表現就已經鎮住了現場觀眾。再沒有哪一位觀眾還會有“演唱民歌，不會吧？”這樣的疑問了。
所有人的視線和耳朵，都集中在了舞臺上申城隊的表演。
金巧貞在演唱的時候，葉梓和劉琦的伴奏一直如影隨形，緊緊配合著、烘托著金巧貞的演唱。
第一次排練的時候，葉梓就直接告訴金巧貞，這一段《小河淌水》的演唱，她可以採用完全自由的節奏，按照自己最舒服的那種感覺去演唱這首歌曲，只有在四聲部和聲出現的地方，才需要她按照伴奏給出的固定節拍去走。
葉梓設計的這種伴奏形式，給了金巧貞極大的演唱自由度。在這樣伴奏配合下，今晚的金巧貞完全唱開了也唱瘋了。
她完全按照自己對歌曲的理解，自由的發揮著最好的演唱。而她出色的演唱，又反過來激勵著葉梓和劉琦。更加緊密的與她配合在一起。
鋼琴聲、吉他聲、飄蕩在演播廳裡的悠揚女聲，以及淺藍色的舞臺、高掛半空的“月亮”、聳立的“山巔”、翻騰的白霧交織匯合在了一起，為在場的所有觀眾奉獻了一副美妙的畫卷。
哥像月亮天上走天上走
哥啊、哥啊、哥啊～～～
山下小河淌水
清悠悠
緊接著第一小段的演唱，金巧貞馬不停蹄立刻開始了第二小段的演唱。
鋼琴兩側的張磊和曾純，也都同時舉起了手中的話筒。
從金巧貞第二小段的演唱開始，葉梓和劉琦的伴奏任務就互相調換了一下。
葉梓的鋼琴來演奏託底的如水琶音。而劉琦的古典吉他，則開始在金巧貞的演唱空隙裡，尋找合適的地方進行適當的自由發揮。這種自由發揮，將與金巧貞的演唱形成一種相互問答一來一往的形式，增加演唱的整體效果。
就比如“哥啊哥啊”這一句，劉琦就在每一句的氣口上新增了一句回應，就像山谷中的回聲一樣，演唱與伴奏之間的呼應一下子就有了。
整個演唱，立刻更加生動起來。
與此同時。和聲也再次出現。
從第二句“哥啊哥啊”開始，四聲部的和聲再次加了進來，一直加到了整個第一段演唱完畢。
這裡的和聲，葉梓選用的方法仍然是最常見的平行疊加。也就是在金巧貞演唱的同時，將和聲疊加在她的聲音上方或者下方，與她的聲音組合在一起，從而構成一個完整的四聲部和聲演唱。只是在音量的控制上，金巧貞演唱的主旋律。是始終突出在整個和聲最外面的。
四聲部和聲的加入，使得這首歌曲的演唱更趨完美。
司馬明輝一開始帶著點戲謔的想法。早已被申城隊精彩的演唱改變了。
在司馬明輝眼裡，申城隊的五位選手共同為他構建了一副美輪美奐的畫卷。而這樣的場景，往往只有在歌星們成功舉辦的那些演唱會上才能看到。
因為經常觀摩香江歌星的演唱會，司馬明輝早就發現，演唱會要想成功光靠出色的個人演唱是絕對辦不到的。一臺演唱會的成功往往要牽涉到很多細節，比如樂隊的整體水準、音響燈光的效果、舞臺佈景的搭建甚至歌星、伴