。
但是有些問題就不是那麼好解決的了。
（新人新作，求點選、推薦、收藏！）
第一百十二章 訓練
有過現場樂隊伴奏演唱經歷的愛樂者，往往會發現一件讓他們很難受的事情，那就是速度。一會兒唱得快了，樂隊的伴奏拖到了演唱的後面；一會兒又唱得慢了，樂隊的伴奏趕到了演唱的前面。
當然，大多數出色的樂隊都會跟隨著歌手的速度來走，歌手加快速度他們伴奏的速度也會加快，反之亦然。不過這樣的跟隨也是需要時間的，哪怕很短，也還是有的。
沒有經過訓練的話，歌手與樂隊在演唱速度上的配合很難協調起來，這會讓歌手分心。歌手分心在演唱的速度上面，演唱的質量也就可想而知了。
伴奏帶就不同。
伴奏帶的速度是固定死的，80就是80，100就是100，這個速度不會前後變化（也是可以做變化的，只是不多）。就算a段和b段的速度不一樣，找到規律也不難，而且找到之後下次也不會再繼續變化。
這當然更容易讓歌手掌握，但是同時也失去了演唱的靈活性。
這一點我們先不討論，以後有機會再說。單說這樣的情況下，唱慣了伴奏帶的愛樂者們，跟著樂隊現場伴奏來演唱，速度上面就很難掌握好。如果能夠做到，那麼又要恭喜了，這位愛樂者的節奏感一定是非常好的。
還有一點也很重要，那就是聽音感覺的不同。
伴奏帶從音響裡面放出來，跟現場樂隊真實樂器的聲音從音響裡面傳出來，這是完全不一樣的，聽感上面的變化有時候會讓一模一樣的伴奏變得完全不同。
形象一點來說明。
聽伴奏帶演唱，即使歌手的周圍全都是音箱，給歌手的感覺仍然是比較扁平的、平面化的聲音。但是現場樂隊的伴奏，那就是被聲音完全包容的立體的感覺。
這就是所謂的“現場感”了。
這一點，在樂器上面體現得特別明顯，尤其是鼓。
順便說一下，伴奏帶裡的鼓，是沒有可能完全再現真鼓的那種音質的。錄音技術哪怕進步到了幾十年後，都沒有辦法完全錄制鼓的所有特性（包括其它樂器都是如此，鼓特別明顯）。因此，即使是再好的錄音再好的音響裝置，都無法準確還原真鼓的現場演奏。這也是葉梓羨慕譚校長的原因了，能用真鼓來直接錄音，肯定在質感上是遠遠超過合成器中的音色鼓的。
這樣一種一種樂器疊加起來，聽感上的差距就很大了。再加上現場樂隊的立體感和包容感，不熟悉不習慣的話，一聽現場樂隊的演奏首先就會嚇一跳，很難找清方向。
“現場感”的不同會讓沒有經過訓練的歌手在演唱時非常難受。
因為伴奏帶的平面感，演唱的聲音是突出在伴奏帶外面的，歌手很容易抓住自己的聲音控制自己的聲音。但是現場樂隊的包容感會讓歌手演唱的聲音混雜在樂隊聲音中間，即使將麥克風的音量調大，周圍的聲音仍然會將歌手的聲音包在裡面，歌聲的控制上就不是那麼容易的了。
這就好像一個是對著鏡子看自己，可以看得清清楚楚，要化妝容易得很。另一個就是四周左右都是鏡子，而且在不停地搖晃，看清自己的難度倍增，化妝的難度同樣也是翻倍增加。
這樣很容易造成一個後果，就是歌手因為聽不清自己的演唱而越唱越大聲，其實在觀眾席裡聽的話，歌手的聲音已經很大很大了。這樣一來，歌手很容易將自己的聲音唱破，而且很容易嗓子疲倦。
演出的時候經常會出現一個很有意思的現象。用伴奏帶演唱的歌手往往會要求音響師加大伴奏帶的音量，而使用現場樂隊的歌手，則往往需要音響師給自己的話筒更大的音量。
這就是使用伴奏帶和現場樂隊的不同之處了。舞臺上安裝的那些返聽音箱，它的作用就是專門用來讓歌手聽清自己的聲音。這也是後來科技進步以後，歌手們上臺演唱都戴著耳機的原因了。
除了上述幾點，用伴奏帶演唱與現場樂隊演唱之間的差別還有很多，詳細說明的話足夠寫上一篇厚厚的論文。不過這是一本小說而不是一本理論著作，那就等主角有機會碰上了，我們再來一一詳述。
——————————
黃智健外號“阿三”，他是申城著名的“白玉蘭樂隊”的吉他手，也是樂隊隊長。
“白玉蘭樂隊”成立已有三年，一直在大都會附近不遠的一家“老勒克”歌舞廳訓練和駐場演出。三年來，這