，為香江比賽早就準備好的那兩首歌曲也需要進棚錄音。這不僅是為了這次比賽，也是為了去到香江之後，與唱片公司聯絡時需要用到的。
雖然葉梓並不準備與任何一家其它唱片公司簽約，但是業務上的聯絡怎麼都還是需要的。在唱片業這個諾大的市場上，“獨木難以成林”是眾所周知的道理，成行集市、交流往來才是做大做強一個行業根本的辦法。
對於唱片這個早已成熟的行業來說，紫光公司目前還只是一個存在於皮包內的小得不能再小的公司。
傲驕？那也要有底氣了才行啊！
團體賽的那首參賽曲目《小河淌水＋半個月亮爬上來》，葉梓花了好幾天的功夫，設計了幾次方案，才最終確定了演唱以及伴奏的方式。鋼琴和古典吉他各自的伴奏分譜都已經寫好，兩首歌曲的連線轉換、五人演唱時的順序、以及和聲編配也都已經確定並且寫完了譜子。
接下來，無非就是排練了。
正好元旦之後，選手們與“白玉蘭樂隊”的現場樂隊伴奏訓練也要開始，放在一起進行是非常合適的。
至於其他幾位歌手參賽曲目的樂隊伴奏分譜，在葉梓拿到曲目的當天就已經早早完成了。這樣的事情在葉梓手裡直接就當成了記譜訓練來進行，輕鬆而又愉快。
1992年1月6日，星期一。
葉梓和劉琦一起參加了校方特意安排的加考。從早上八點到晚上十點整整一天時間，兩人各自考了近十個課目，考的是天昏地暗。
還好，校方也知道這兩位是為什麼提前加考的，安排的監考老師並不嚴格，他在考場內看了整整一天的書。
成績如何還不知道，不過順利透過是肯定的，兩人都有這樣的把握。
1992年1月8日，星期三上午。
加考之後休息了一天，葉梓和劉琦就與其它三位選手一起，來到了位於江南西路上的大都會歌廳，參加電視臺為選手們準備的樂隊現場伴奏演唱的訓練。
這樣的訓練進行五天，每人一天，但是電視臺要求每位選手每天必到。當天訓練的選手休息的時候，其他選手可以隨時插隊。
這樣的措施雖然有點“臨時抱佛腳”，但還是很有必要而且必須進行的。否則，除了葉梓和張磊之外，其他三人的比賽現在就可以排除拿高分的可能性了。
樂隊現場伴奏演唱與跟著伴奏帶演唱那是完全不同的兩種形式。能夠跟樂隊默契配合的歌手，跟著伴奏帶演唱不會有任何問題，反過來的話，那可就不一定了。
由樂隊來現場伴奏，需要歌手的樂感、節奏感、耳力、領悟力以及應變能力等全面的素質。而跟著伴奏帶演唱，需要的就是熟練度，死記硬背都可以做到。
打個比方說吧。
去卡拉ok玩，一般只要會唱的歌曲，除非是五音不全的那種人，跟著伴奏基本上都能唱下來，對吧？但是如果讓一位沒有經過訓練的普通愛好者跟著樂隊來現場演唱，哪怕樂隊是完全按照原版伴奏來進行演奏，這位愛好者都很有可能張不了口，不知道從哪裡開始演唱。
當然，愛好者當中肯定有那種跟樂隊第一次合作就能配合得很好的，那麼恭喜他，他的樂感一定是相當出色的。
說回樂隊現場伴奏。
為什麼說普通的演唱愛好者跟著現場樂隊伴奏就無法張口演唱呢？這是因為哪怕是再好的樂隊再完整的配置，跟原版伴奏比起來，內容肯定是會缺少很多的。
一首歌曲在編寫配器製作伴奏的時候，除了俗稱“四大件”的鍵盤、貝司、鼓和電吉他之外，往往還會新增很多其它的東西。比如在間奏的時候加一把竹笛，比如在副歌反覆的時候再加一把失真電吉他掃弦，或者用絃樂群、管絃樂來襯托等等。這些加上去的東西有些是樂隊現場做得出來的，比如絃樂群、竹笛這些，而有些特殊的效果，比如合成音效、特殊音效，是很難現場還原的。
就是能夠做出來的那些，比如絃樂群，在錄音棚裡可以無限軌道疊加，用幾個人製作出幾百人的大編制效果，但是在現場，幾百人的絃樂群是什麼樣的概念？一個城市有沒有那麼多絃樂樂手都是難說得很。就算有，你請得起嗎？
這樣一來，現場樂隊的伴奏跟原版伴奏比起來，總會有那麼一點似是而非，與愛樂者們習慣聽到的伴奏是不同的。死記硬背靠著熟練度來演唱的愛樂者，就不知道該怎麼演唱了。
不過這只是其中的一個原因。這個問題不難，絕大部分的愛樂者在熟悉幾次之後，都能夠解決