酒精到音樂，再到攝影，傑夫一直在若有似無地挑/逗海莉。
“你可以從側面去拍攝海莉，然後在鏡頭遠端，傑夫佔據畫面主體，最後鏡頭緩緩拉近，以海莉的視角去觀察傑夫的神態，但鏡頭裡不要丟失掉海莉的表現。”蘭斯也快步跟了上去，靈感開始源源不斷流露出來。
“什麼意思？”海登卻被繞了進去。
“我是說，這一段，鏡頭重點是海莉，應該表現出海莉的緊張，甚至是害怕和厭惡，透過這種方式來傳遞對傑夫的排斥。但畫面主角卻應該是傑夫，四分之一是海莉，四分之一是背景空間，但剩餘二分之一全部都是傑夫，以傑夫的神態、姿勢來傳遞出那種玩弄於鼓掌之間的居高臨下之感。”蘭斯如此一解釋，海登頓時就明白了過來。
“可是……”海登不由有些遲疑，“這對於演員的表演要求很高。”（未完待續。）
613 劇本練習
聽到海登的話語，蘭斯不僅沒有擔心，反而還輕笑地搖了搖頭，“這不是你需要擔心的問題。”海登隨即就明白了過來：“水果硬糖”的主角就站在自己的面前，海登不由啞然失笑。
海登在攝像方面是絕對權威，但論起表演，他就是絕對的門外漢了。其實，這場戲並不困難，因為此時的情緒比較單一，傑夫是自如，這樣的情況是他最為熟悉的，所以他只需要發散自己的魅力就可以了；海莉是忐忑，她此時正在試圖迷惑傑夫，但內心還是有些擔心和害怕，所以她是略微顯得有些緊繃，但又在努力強裝鎮定。
整體而言，進入傑夫家之後的前幾場戲都延續了這樣的氛圍，只要抓住情緒特徵，表演起來並不困難。這些戲份考驗的不是演員的硬實力，而是基本功——情緒表達。蘭斯在百老匯待了那麼久，這就是入門級的基礎訓練；而艾倫在這方面也沒有任何問題。真正困難的部分，要從海莉揭穿傑夫真面目那一刻才開始。
艾倫站在旁邊，從開始的目瞪口呆到現在的全神貫注，這不是她第一次看到導演在現場工作，但這卻是她第一次真正感受到導演的才華在眼前鋪陳開來。艾倫終於明白了邁克爾剛才在門口的話語是什麼意思，眼前的蘭斯衣著打扮依舊沒有任何變化，但專注於工作之後，渾身上下散發著一種強大的氣場，讓人忍不住忽略他的外貌、他的打扮，只是在他的牽引之下，進入那個神奇的世界，不由自主地也完完全全地投入其中。
“艾倫。”艾倫第一時間就注意到了蘭斯四周搜尋自己的眼神，主動從角落裡走了出來，然後快步迎了上去，“我們現在就進行劇本練習，脫離劇本，如果你背不下臺詞，就按照自己的想法自由發揮，主要這場戲是調整走位，還有情緒捕捉。”
雖然蘭斯說的十分簡單，但艾倫卻知道，這場劇本練習絕對不能掉以輕心。從剛才蘭斯和海登的對話就可以看出，現在的練習很大一部分原因，就是需要考察攝像機的走位，比如說距離那麼遠，攝像機可以將她表演過程中的細節捕捉到嗎？再比如說，她如果使用舞臺劇的表演方式，在這樣的空間裡是否會顯得太誇張，尺度應該如何把握？
這讓艾倫有些緊張，同時又有些亢奮。抵達劇組還不到三十分鐘，她就要真刀真槍地進行演練了，當初選擇“水果硬糖”這個專案放手一搏，果然是正確的選擇。
艾倫注意到，蘭斯說完之後也沒有給她提問的空間，直接就走到了大門口，準備就緒了；阿爾伯特迎了過來，眼神裡帶著一絲擔憂，“你跟得上節奏嗎？知道蘭斯剛才說的是哪場戲嗎？”
此前幾部作品，劇組都比較龐大，即使蘭斯準備下一項工作，調動起來也需要一點時間，所以他有足夠的時間與演員完成溝通，即使如此，許多演員也跟不上蘭斯的節奏，鬧得雲裡霧裡，包括湯姆…克魯斯。現在劇組就巴掌範圍大，阿爾伯特不由有些擔心艾倫。
艾倫想要說話，卻發現自己太過激動了，居然發不出聲音來，於是就抬手比了一個“ok”的手勢，深呼吸了一次，而後轉頭也走向了大門口。
艾瑪和邁克爾兩個人自主自覺地站到了旁邊，讓開場地，此時艾瑪才有機會低聲向邁克爾解釋“水果硬糖”整部電影的內容梗概——邁克爾聽到蘭斯的召喚，直接就點頭答應演出了，根本沒有機會了解具體的作品內容。等聽完之後，邁克爾只覺得一陣蛋疼，走路都變得扭捏起來，可是抬起頭看向蘭斯，視線裡的期待卻越來越濃。
傑夫自如地走進屋子裡，熟練地把鑰匙放在了門口的彩色玻璃碗裡，“所以，就是這裡了，這就是無數魔法誕生的地方。你可以