，朗朗復又坐到鋼琴前，開始了他最後一，也是觀眾們最為期待
創作曲目！
正文 第六百八十章五聲調式
200014838第六百八十章五聲調式
指詩意地在琴鍵卜起伏，一陣帶著古樸的中國風的旋月，”尖流出。
朗朗的臉上帶著安然的表情。偶爾輕輕搖動的頭部，顯得是那麼投廣”
那些中國樂迷，在朗朗演奏出第一個音符的時候，就聽出了這段旋律的出處，正是著名的中國民間樂曲一《金蛇狂舞》
只不過，經過了朗朗的改編之後，這曲子並沒有一開始就出現那種歡騰的情緒，而是在一段悠然的華彩之後，才漸漸帶出了主旋律。
半分多鐘如詩般的旋律之後。左手的一個大跳，如同一面其大的牛皮鼓被狠狠地敲響一般，拉開了《金蛇狂舞》的序幕！
歡快的五聲徵調式響起，原本由絃樂奏出的主旋律，換成了鋼琴清脆的音色，將這古老的作品，注入了一絲清新的活力！雖然由於鋼琴的侷限性，使得他的音不能無限的延長。但朗朗在這裡巧妙地運用了踏板和雙音的配合，使音響顯得既飽滿又豐富，那些沒有聽過這樂曲的老外們，也忍不住被它那獨特的旋律吸引住了。
五聲徵調式是中國特有的五聲調式的一種，同國際通用的大小調式不同的是，五聲調式並不是必須以主音，五聲調式分別是宮、商、角、徵、羽，對應西洋大調音階中的此 、比。和“不過這並不是說宮調就是西洋調式中以。為主音的大調，他們之間有著本質的不同，最明顯的就是在民族五聲調式中，音階序列裡少了兩個音，這兩個音分別是仁和“這兩個音在以民族五聲調式為基礎構成的樂曲中，極少用到，就算走出現，也一般作為經過音，而在五聲調式中，古人稱其為“偏音”。
由於去掉了這兩個音，剩下的五個音之間最容易出現的音程關係一般都是大三度小三度、純四度和純五度這些音程，因此，聽上去格外協和、典雅。
《金蛇狂舞》是五聲徵調式。如果用西洋自然大調式的音階來對應。主音是比，這在大調式中作為屬音來用的音，成為調式主音之後，樂曲的旋律顯得十分大氣、歡快！
朗朗的左手飛快地在琴鍵上跳躍著，所使用的幾乎都是一些跨八度以上的和絃，那是標準的四部和聲編配法，而且從演奏的效果上看，法度十分嚴謹，顯然是下了一番大功夫。
在音樂作品中，三和絃很少用三個聲部來陳述，最常見的就是四部和聲，這種陳述方式長期以來已經成了一種傳統，用來伴奏的效果也是最好的。
四部和聲的說法，是從合唱中人聲的四種型別中深化而來的，合唱中的四個聲部，即女高音、女低音、男高音和男低音，到了四部和聲中。就變成了高音部、中音部、次中音部和低音部。而用四部和聲來為樂曲編配伴奏，一方面要遵循和聲公式。另一方面又要符合三和絃的排列法，具體到每一個小節，每一次和聲轉換，又分為密集式與開放式，再細分形式還有同向進行、反向進行和斜向進行，再加上和聲的轉個，各種副和絃在編配中的運用，為一樂曲編配合適的伴奏，並不是一件容易的事情。
正因為如此，數百年來傑出的鋼琴家多如過江之卿，但著名的大作曲家卻只是那麼幾個，這充分說明了作曲的困難。
而這屆大師杯，在決賽的時候創造性地提出了原創環節，這一在許多著名的國際鋼琴比賽中都從未出現過的形式，被大膽地採用，也反應出了斯坦威公司對鋼琴藝術的理解。一個出色的鋼琴家，同樣應該是一位出色的作曲家，因為只有深刻地瞭解作品本身的意義，才能更好地演奏作品。
朗朗的這《金蛇狂舞》，左手部分的和聲，無論從和聲的進行、排列，還是音型的採用，都十分精彩。特別是獨特的五聲和絃的運用，和中國特色的鑼鼓節奏，將這曲子的中國風體現得淋漓盡致！
而右手就更為精彩了，如此快的旋律，朗朗卻幾乎有百分之七十以上的地方採用了雙音和和絃，而且連線的地方看不出一絲生澀，每一個雙音和和絃或是重音，或是經過，都運用得恰到好處，妙到毫巔，看著那手指在琴鍵上輕盈地起伏，簡直是一種悅目的享受！
“想不到朗朗對中國的曲風瞭解的這麼深刻，這《金蛇狂舞》是他今天這四參賽曲目中，最出色的一了！這曲子的成就，應該不亞於賀綠汀的《牧童短笛》。聽著朗朗的演奏，陸維心裡暗自想著。
十五位評委，大部分都是非中國區的評委，對於中國的民