囁起的嘴唇，再加上那靈動的大眼睛，整個就是音樂情緒的最佳反應，他不是在彈琴。更像是在表演，他不獨是在用鋼琴。更是在用他整斤。的面部表情，將心中的音樂表現出來！
這是一個極端的例子，之前就有那麼一些傳統學派的鋼琴教授批評朗朗的演奏“太過做作沒有規矩”不過這並不能阻止他的演奏受到越來越多的樂迷…懷愛，今球年平均巡。場場爆滿到一票難求的程度比，，風一斤一最明顯的例證。
莫什科夫斯基的這練習曲。是雙手琶音練習，第一個主題結束後，主旋律迅地就換到了左手上面。
在每分鐘愣拍的小快板度下。三十二分音符如同迅下落的雨點般，快地似乎是閃著亮亮的光。雖然是左手部分，但同樣的圓熟自如。人們絲毫聽不出與剛才右手的演奏有任何的差別，這種對力度近乎完美的控制所出來的效果，足以讓每一個樂迷為之著迷不已！
僅僅兩分多鐘的曲子，樂迷們卻如同共同經歷了一段奇妙的旅程，那流利的琶音，如同將他們帶到了美麗的大自然，感受到了青山綠水的清新與優美！
從第三作品開始，演奏進入了重頭戲。
通常來說，前面的樂曲和練習曲。規模相對較小，真正體現選手實力的，是後面的奏鳴曲和自選樂曲。在一開始的兩作品上，朗朗的表現就十分精彩，因此，對於他接下來的曲目，人們露出了更加期待的神色。
雙臂倏然從空中落下，“咚！”一聲沉重的低音和絃如同一記重錘。敲擊在人們心頭！
劃、調奏鳴曲。仔 悲槍！
這是貝多芬最為著名的奏鳴曲之一，也是在各種音樂會和比賽中出現次數最多，最為經典的鋼琴奏鳴曲！
雖然貝多芬的鋼琴奏鳴曲不是朗朗的強項，相對來說，莫扎特的奏鳴曲更為合適他，不過考慮到這是大師杯的比賽，莫扎特的奏鳴曲放在這裡似乎分量稍顯不足，朗朗還是選擇了貝多芬。儘管他知道，彈起貝多芬來，他和陸維還有著一定的差距，不過天生心氣高傲的他，並不願意承認這一點，因此，他不但選了貝多芬，而且選的是貝多芬最廣為人知的作品之 《悲槍》！
貝多芬被稱為樂聖，很大程度上因為他的兩類作品，一是九部傳世的交響曲，這其中包括著名的“命運交響曲。田園交響曲英雄交響曲”和“合唱交響曲。”另一類則是鋼琴奏鳴曲，貝多芬的三十二鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴史上的“新約全書”直接和”書赫的《十二平均律鋼琴曲集》並列，說到奏鳴曲，貝多芬的這三十二作品，是鋼琴曲中當之無愧的舊！
所以，在這屆大師杯上，所有選手如果選擇奏鳴曲這種形式，幾乎百分之八十選擇的都是貝多芬！剩下選擇海頓的、莫扎特的寥寥方，幾。
右手輕快地在琴鍵上跳躍著，如同一個輕靈的精靈，左手在琴鍵上輕微起伏著，穩定而低沉的半分解伴奏在中音區均勻地響著，為主旋律提供了一個絕佳的背景。
開始的莊板過去後，這是《悲恰》的小快板部分，也是最為人所熟悉的部分。朗朗的雙手觸鍵乾淨、優雅，就連那些挑剔的評委，也看不出任何有毛病的地方，朗朗在這奏鳴曲上，表現出了十分高的理解力，這一點，就連陸維都感到有些意外。
“唔，想不到朗朗居然還準備了這麼一曲子，真看不出來看著朗朗演奏的《悲恰》，對貝多芬的作品再熟悉不過的陸維，一眼就看出來朗朗下了很大的功夫，而且，許多的細節都和自己很像，看來。他也沒少研究自己。
“呵呵，難得他肯放下自己的架子學我的風格，不過可惜的是，只學到了七分像，空有其形，而無其神啊。”陸維心裡感嘆著，這個世界上，沒有誰再比他了更瞭解貝多芬的了，那三十二鋼琴奏鳴曲，已經化為了身體裡的血液骨骼，成為了一種本能，任何一點點不合適的地方，都逃不過陸維的耳朵。
沒錯，朗朗這奏鳴曲的確是和陸維學的，知道自己在奏鳴曲上特別是貝多芬奏鳴曲上的弱勢之後，朗朗沒怎麼多想，就研究起了陸維之前的比賽錄影，這《悲恰》他光是看就不下數十遍，以他的聰明和高的鋼琴水平，自然很快就學得差不多了。只不過朗朗不知道。自己看的那段錄影，只是陸維兩年前的東西，他不知道陸維在這兩年的遭遇。自然也就不瞭解陸維現在眼中的貝多芬的樣子，他所停留的水平，還是當初陸維運用肯普夫的能力時的水平，自然，在鋼琴水平已經達到“近乎道”的程度的陸維面前，仍然不是最好！
儘管這樣，這《悲倫》，仍然是博得了滿場的掌聲，起身致謝後