方式，實在荒唐透頂。如果畫上沒有兩位瀟灑的青年，那不就是法國人所司空見慣的，併為各時代的西方繪畫所常有的出浴圖或神話人物狄安娜之類的油畫了嗎？如果也把兩個男子的衣服脫去，那不就與拉斐爾或丁託萊託的神話題材的裸=體畫差不多了嗎？正因為這個裸=體女子在兩個衣冠楚楚的巴黎現代男子中間，被強烈地反襯出來，嚴重的衝擊著人們的情感。
在當時的展覽會上，開明的法國紳士也指責馬奈，說他的色彩太“缺乏修養”了。
這幅畫在展廳裡出現，簡直就像在華麗的建築物牆上鑿了個大窟窿，非常引人注目。畫上不論人物還是色彩的明暗，都充滿著鮮明的對比。構思如此奇特。它們與學院派的“章法”毫不相干，連現實主義畫家也驚呆了。這就是馬奈這幅重要代表作在當時的情況。
西斯萊也是印象派的重要成員，早年與莫奈是同學。他在世時沒有什麼名氣，在印象派中的榮譽也不及前面介紹的幾位畫家。
第327章：迷上藝術！
ps：講講藝術，估計還有一兩章，去看的時候，也能扯上深度的話來！
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其原因可能主要是他沒有創造出自己獨特的風格，也未給予其他人任何較大的影響。他一生除了陶醉在自己酷愛的色彩夢之外，對什麼也不感興趣。張楓對關於他的思想和生活也知之甚少，僅知道他是一位個性謙和、非常靦腆的人。
西斯萊生於巴黎，但父母都是英國人。他在巴黎接受教育後，到倫敦進入一家商行工作。可是他熱愛文學和繪畫，1862年又重新回到巴黎，進了格萊爾畫室，在那裡結識了莫奈、雷諾阿等人，從此開始了他的印象派畫家生涯。他受莫奈畫風的影響較大，以風景為主要素材。他特別擅長描繪天空，他所畫的天空遼闊、深遠，色彩變幻豐富，充滿大氣的感覺。
在西斯萊約八百幅油畫作品中，大多是風景畫。並且在其一生中，作品沒有深刻的變化，或許正因為他不那樣具有革命性，終其一生，所以西斯萊並沒獲得應有的重視及評價。當然他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上是表露無遺的。
畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真印象。他來到巴比松時為柯羅作品上那種明媚陽光照耀下清新而莊嚴的畫境所吸引，他在繼承巴比松畫派風格的同時，在色彩和筆觸上又表現出印象派的畫法。從構圖、筆觸、光與色的三個方面分析西斯萊分析風景作品的特點：
1。西斯萊式的構圖深受柯羅的影響，工整有序，自由而不拘於形式；天空往往佔據畫面很大的空間，以展示細膩的光影變化；作品中的人物空間比例小，刻畫簡練概括；景物的透視性強，不追求任何的誇張形式。
2。筆觸是油畫的主要造型手段之一，不容忽視。西斯萊作品中以碎點狀筆觸為主，起輕快而流暢，結構上厚實而沉穩，奔放而有力地描繪天空和水使其富有輕盈和流動感；而且用筆從不大刀闊斧，以精細的寫實手法展現他感受到的點滴光影，表現的物象雖少，但絮語潺潺。
3。畫家以色傳情，觀眾見色動情，這對繪畫作品的感染力起有不可忽視的作用，美麗田法國風景為西斯萊提供了極為豐富的色彩感，詩人見景生情，胸中出現詩句，畫家見景生情，頭腦中呈現的形象首先就應是整體的色效果。
自然本身蘊含著無數生動的色彩畫面，西斯萊憑著那雙長期訓練敏銳的眼睛，透過忠實地直觀自然和辛勤的藝術實踐，去探索大自然色彩的奧秘，打破傳統的“固有色”觀念。為了提高色彩的純度和畫面亮度，畫家將未經調和的顏色並置，讓觀眾的眼睛在一定距離內把顏色調和起來，使畫面產生了豐富的色彩效果。真實地再現景物在光線和大氣中的虛實系，西斯萊讓外輪廓線隱沒在大氣中，線條在畫面上的作用被降低了，突出了形體色塊；畫家完全不拘於嚴密輪廓細節的描摹，而是著眼於在現場中迅速捕捉變化著的物件，使畫面形成獨具風的美的形式。
奧賽很喜歡西斯萊的作品，雖然都是風景，但很純粹的美。張楓想這個畫家肯定過著他喜歡的人生，畫著他喜歡的作品。
雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯絡密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派