31歲時，馬奈在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，並遭到拿=破侖三世和輿論的攻擊。而左拉卻肯定他的藝術。馬奈總是以古典的高貴氣質和華麗美豔的印象派色彩一直交融在自己的畫中。1882年沙龍展出了他生前最後一幅作品《福利貝熱爾的吧檯》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽團勳章”。
病中的馬奈說：“這實在太晚了。”第二年的4月30日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。
所以吹短笛的男孩就成了印象派起源的代表作……
下一個張楓看到了的畫家叫做弗雷德裡克巴齊耶（jean frédéric bazille 1841…1870），他生於蒙彼利埃一個信奉新教的資產階級上流家庭。巴齊耶在巴黎時學習醫科和繪畫，醫科使他厭煩，並很快導致學業的失敗，繪畫則使他心曠神怡。
弗雷德裡克巴齊耶在瑞士畫家格雷爾的畫室報名和習畫時，他結識了莫奈、雷諾阿、西斯萊三位畫家，並很快結為摯友。巴齊耶雖然生活也不是十分富足，但卻能經常幫助他們。巴齊耶時而同莫奈，時而同雷諾阿一起在陽光下作畫。人們公認巴齊耶比任何人都更醉心於表現明亮色彩和描繪空氣的清新。
命運就這樣把印象派的先驅們聯絡在一起，儘管他們自己並不曉得是在為十幾年後的畫派進行準備。
在建立印象派的畫家中，弗雷德裡克巴齊耶是最積極熱情的一個，也是被朋友們認為最有天分的一個。但是到該畫派開始與公眾見面這一刻，即1874年第一屆印象派時，巴齊耶卻不在他們中間了。巴齊耶參加了朱阿夫團隊，並在戰爭中喪生。新誕生的印象派失去了它最傑出的一員。在隨後的一些年中，人們時常忘記這位在戰鬥中捐軀的畫家。
不過，歲月終將恢復事物的本來面目，使人們發現弗雷德裡克巴齊耶的過人之處。巴齊耶似乎在庫爾貝和他本人所代表的印象派之間，起了承前啟後的作用。巴齊耶使人們瞭解到十九世紀的美學革命是如何合乎邏輯地連貫發展，並因此在與古典主義的聯絡方面，遠遠超過有關人士的認識。倘若巴齊耶沒有死去，而是象人們可以想見的那樣，成為印象派的一位大師，其作品的作用反倒可能不會如此卓越。人們從巴齊耶的畫中可以看到驚人的熟巧，並且每幅作品都是雄強有力和完整統一的。
張楓看到的是一副家庭畫像，雖然不是耳熟能詳，但在很多場合都見過……有的網站拿來配《貴族之家》小說封面，這讓張楓很無語。
草地上的午餐。當年馬奈備受爭議的一幅畫。說爭議都是客氣的。
他在1863年將它提交給每年一度的美展評委會。瞭解美術史的人一眼便會認出，它的主題借鑑了16世紀威尼斯畫派畫家喬爾喬尼或者提香的一幅名作《田園協奏曲》，當時的專業人士和批評家自然也不列外，因為這張畫就收藏在盧浮宮。
《田園協奏曲》已經是一張很隱晦的作品，畫面上的每個人物都具有象徵性的內涵，有人推測他們表現的是希臘神話中繆斯女神與抒情詩人。與之相比，馬奈想要表達的意圖就更加令人費解了。他在郊外的草地上畫了四個現代人：左邊的裸=體者是他最喜歡用的模特；中間的是他自己的兄弟；右邊戴帽子的是一位雕塑家，他不久也成立馬奈的親戚；遠處的女子不可辨認。
評論家們怎麼看也認為，無論是優雅的造型還是嚴謹的色彩，馬奈作品都根本無法與文藝復興的前輩相比。他塗抹顏料的手法顯得過於粗率，而且把裸=體的女性畫在衣冠楚楚的紳士旁邊，實在很不得體。
1863《草地上的午餐》年在落選者沙龍中展出，引起了世所罕見的轟動，他直接表現塵世環境，把全=裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮豔明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。
這畫在構圖上，把人物置於同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上，把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步，在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試，因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新。
當時大多數人對這幅畫的內容有點不習慣，巴黎的現實生活中還未曾見到過此種情景。
有人說，畫家這樣構思現代人的生活