心理界線，我不知道是否可以稱之為“藝術良知”？越過它，你自己首先就會站出來斥責自己。
但對某些人來說，這樣的界線似乎是不存在的。比如把《梁祝》或《二泉映月》填上詞，用流行樂樣式來演唱；唱就唱吧，還要把原本內涵非常複雜的旋律處理得像白開水一樣。在這種情況下，樂曲原本的經典意味完全被顛覆、被扭曲、被掩蓋、被窒息了。我們說不上它到底是個什麼玩藝兒。
還要美其名曰“創新”……“新民歌”、“新民樂”嘛。
演出形式也能說明問題。比如唱《南泥灣》穿著超短晚禮服，袒背露腹的；比如唱《茉莉花》穿特低胸的那種，身上那叫四處敞亮。再比如《康定情歌》，一首多麼抒情的歌，愣被唱得像是被裝上了輪子，快得都要飛起來了。看這樣的演出時你會忍不住想，再往下，恐怕就要有人穿著比基尼唱李鐵梅了。
我不想像魯迅先生當年說到某些中國人時那樣，對這樣的“創新”一連給上三個“呸”；我只想說，以如此輕浮放浪的態度對待經典，真是太可笑，也太可怕了。
不是說不能動，而是說要慎重。經典之所以成為經典，不是因為它是某人寫的，某人唱的，被某人冊封的，而是因為它有一種自在的生命力。它活在歷史中，活在個體生命的血脈裡，但又超越了歷史，超越了每一個個體生命。它不是一種特殊的生命，而就是生命本身，是美之不朽的凝結和體現。
在日常生活中，傷害一個個�