。它還需要自己的載體，一個好歌手就是它理想的載體。它好比是某種活在聽覺神經中的神話植物，平時是隱形的，但一旦被歌手喚出，就立刻見著風地長，長成一棵枝繁葉茂的大樹。
進入九十年代以後，內地的流行樂跟八十年代相比，無論是歌詞、編曲還是演唱水平，都有了長足的進步，但在我眼裡，走向卻有點偏了。
比如過分“都市化”的傾向。都市生活、都市文化是流行樂的重要靈感源頭之一，但一窩蜂地都撲上去，就不好了。香港沒有黃土地，大家都擠在一個狹窄的都市空間裡，流行樂想不“都市化”都不行；可內地這麼廣闊，風土人情這麼多樣，包括少數民族的生活和文化，提供給流行樂的空間太大了，沒有必要大家都往一條道上擠。所謂“本土風格”，首先在於它的豐富、大氣和活力，丟了這一條，就根本無從談起。
又如愛情歌曲的泛濫成災。我個人很少寫愛情歌，為什麼？就是因為濫情的太多，動不動就起膩，這裡疼那裡痛的，特假，特沒勁。誰都知道愛情是一個永恆的主題，問題是怎麼個愛？什麼樣的情？中國傳統民歌中的一些愛情歌，譬如《孟姜女》，譬如《蘇武牧羊》，譬如《走西口》，那份淳樸，那份真摯，拿來比比，真是一個天上，一個地下。我曾經唱過一首陝北民歌，那歌詞樸實到什麼程度？兩個人相愛了，都很衝動；歌中的哥哥就說妹妹你有什麼要求，我都會答應你。那妹妹有什麼要求呢？她的要求就是：明早哥哥可不可以領著我，到山坡上看太陽昇起？就這麼純樸！我還記得最後幾句是這樣的：今年咱倆是兄妹，明年咱倆睡一個炕頭，不管丟臉不怕羞，叫聲哥哥你帶我走。這樣的歌，一聽就感到腦子裡有根弦在叫，然後就有一種莫明的惆悵。我覺得愛情歌曲就該這樣寫，這才是真正屬於我們的東西，中國的東西。
〃本土〃的流失：再問當代流行樂怎麼啦（2）
再如對歌手的包裝不得法。“包裝”這個概念現在比流行歌曲還要流行。我並不反對包裝，儘管我從不自我包裝；問題是許多公司的包裝方法都是從港臺學來的，無非是標新立異，怎麼打眼怎麼來。這麼做的一個後果是：城市和農村之間本來就存在的差距，在心理上被進一步放大了。一個農民看完一臺節目再回到窯洞裡，感覺就像是到了火星上……那可是他的家啊。這種包裝法把包裝自身也逼到了死角，以致想重新包裝一個新歌手簡直太難了。說是適應“眼球經濟”，其實是首先弄壞了眼球。
我不是一個喜歡說三道四的人，但我堅持認為，作為本土的流行歌壇，一定要為這方水土創作、演唱，包括包裝。現在號稱自己作詞作曲自己演唱的歌手不少，但真能被觀眾接受的並不多，為什麼？首先就是因為缺乏本土意識。有些人，對他說了也不明白，還振振有詞，認為能流行就是本土化了，又拿“大眾化”說事兒。其實他所謂的“流行”無非是跟風討好，應付各種眼前所需，和大眾化有什麼關係？
根據我的觀察，這種人一般專業和文化水平都比較低，沒有真正的實力，就只好往幻覺中的“大眾”那邊湊。別的且不說，你就看看他寫的歌詞，平鋪直敘，東扯西拉，說了半天全是廢話，不懂起碼的藝術處理，有時連文法都不通，就更甭說文采了。偏偏是這種人寫得特別多，好像自己知道反正是垃圾，於是就乾脆敞開了製造。說實在的，我真是羞於和這種人為伍。
哈都不是的“新民歌”、“新民樂”（1）
前些年流行歌壇曾盛行所謂“新民歌”、“新民樂”，至今許多人也還在做這方面的嘗試。一般地說這沒有什麼不好。民間音樂是當代流行樂的一個重要文化資源，理應得到開發和創造性的弘揚。然而，把這種“創造性”理解成可以隨心所欲，就是另一回事了。
許多中國民間音樂，包括民歌，尤其是那些一直流傳著的，都屬於經典的範疇。我不主張對經典奉若神明，更不主張用“經典”來嚇人、壓人，但主張要有一個基本態度。真吃透其精髓肯定不是人人都能做得到，但起碼要懂得尊重。
多年前我曾試圖改編過《周總理紡線線》，就是李雙江原唱的那首，民歌風格的。這首歌我特喜歡，聽著特舒服過癮，心裡唱著也是那個感覺；可真等改成了，一張嘴唱出來，得，完全不是那麼回事。這首歌我前後做過三個版，試過來試過去，總覺得哪裡不對，最後還是決定放棄。放棄意味著承認失敗，但對我來說，這同時也意味著表示尊重：尊重它內容、形式和風格的內在有機性，尊重它向我呈現的不可改編的特質。
這裡有一道微妙的