網了，他對於網上論壇裡的帖子也很清楚。
我不認為網路會對相聲的傳播起到負面作用，其實電視也沒有起到負面作用。電視和網路都只是媒介，電視相聲也只是相聲的一部分，相聲完全可以把在電視中損失掉的那一部分恢復出來。唯一的是，大眾媒體可能會分散一部分相聲演員的精力和熱情，讓他們忽略了劇場演出，把相聲的一部分當成了相聲的全部。
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相聲門裡，師徒如父子（1）
【入門規矩】
舊時候師父收徒弟要立個字據，說是合同也好，契約也好。雙方在字據裡面約定好弟子學藝的時間期限，學徒期間賣藝收入全歸師父所有，出師之後的所掙收入歸自己，並有義務贍養師父一生。合同中還要說明所學內容，師父除了教授相聲，也會兼授其他曲藝。有的時候還要搞入門儀式，師爺在的先向師爺鞠躬，然後向師父、師孃鞠躬。
【師徒和師生的區別】
相聲門裡講究師徒傳承，原因很複雜。相聲是門高深藝術，如果沒有師父教你，就不可能掌握真正的門道。舉個例子，現在科技發達了，也有錄音機，也有錄影機，也有指令碼，但不用師父教，能靠自學成為著名相聲演員的，到現在還沒有。相聲在各種藝術門類裡很嬌嫩，也是最難的，比京劇還難，它不講程式。同樣這幾個字，說快了不行，說慢了不行；說早了不行，說晚了不行；說聲兒大了不行，說聲兒小了不行；多兩個字不行，少兩個字不行。這裡面的奧妙如果不靠師父點撥，只能知其然，不能知其所以然。有了師父，可以把諸多關鍵點給你點撥清楚，能讓你茅塞頓開。
師徒為父子，他得真教你，學徒三年，徒弟掙的錢全給師父，你要是不真教徒弟他就沒法兒給你進貢。和變戲法一樣，這說相聲的裡面也有很多機關，我們行話叫“駁眼”，指的是一出相聲裡的關鍵點。對於一般前來求教的人，師父絕對不可能把 “駁眼”給指點出來，但跟徒弟兩人一臺戲，不把“額勒金德”（真東西）傳授出來，到時候臺上包袱不響，挨哄的是兩個人。
相聲門裡講究一個身份，拜了師了，就算有個傳承，歸入正宗，按現在的說法就不是“業餘”的了。舊時候同門之間講究個互相照應。過去說一個相聲演員去一個地方表演，意外生病了，他可以去找當地的師大爺師叔幫忙，大家就會給他“搭個桌”，義演一場，把所有收入都給這個落難的師侄。
老師和學生的關係就相對簡單。比如說侯耀文就是馬季相聲班的主講老師，他教一幫孩子說相聲。他說：“老師教學生，就是講一個大概，一些宏觀的、共性的東西，什麼是相聲，相聲該怎麼說，怎麼站位，手怎麼擱，這些基礎性的、規範性的、比較啟蒙的東西。我的班裡最多有二十多個學生，年齡大小不一，我也不可能一一指點。”
【跳門】
“跳門”也叫“倒門”。歷史上有，但是不普遍。比如師勝傑，開始拜在朱相臣門下，朱相臣去世後又拜侯寶林為師。行裡沒有說允許，也沒有說不行。有人覺得這是犯“忌諱”的事情，有點背叛的意思。中國社會講個人際關係，我能耐不夠，腕兒不夠，教不了你了，你跟別人去學了，師父肯定有想法。所以圈裡有個約定俗成的看法，就是跳門的事情最好不要發生。其實徒弟有了本事不必再拜師，一樣可以去向別人學習，你有名了，師父也會以你為榮。
現身說法
“拜師”對相聲演員來說是頭等大事，一個相聲演員沒有師父就等於是“無源之水”、“無本之木”，到了21世紀的今天，“拜師”的傳統在相聲行當裡仍然存續不絕，即使剛開始不拜，等時機成熟也“擇師而從”。“拜師”是相聲藝術薪火相傳的一種手段呢？還是對從業者一種身份的認同和專業資格的認定呢？現在拜師和從前有何不同呢？著名相聲藝術家蘇文茂和田立禾回顧了他們的“拜師之路”，揭開相聲界的“拜師”的內幕。
侯耀文
相聲的入門沒有特殊的要求，相聲是一個多方面的人才要求，要看先天的條件和後天的努力，所以，很多人喜歡相聲，但是卻不適合學相聲。
從學東西的角度來說，“跳門”無可非議，並且出現這種情況也很正常，一是過去學相聲的，雖然正式拜了師，但是因為師父故去而跳門，二是一直和一個老師學習說相聲，但是沒有正式拜師，後來改拜其他的人。但是在相聲界，一個相聲演員可以有幾個老師來教導，拜師卻只能是一個，師父和老師是不同的，師父要有拜師的儀式。
當初收