、邊式、線條美，你要看懂了這兩項，京戲就好看了。有的人說，我不喜歡京戲，你看他那唱四句慢板，他能唱十分鐘，節奏多慢。生活節奏和藝術節奏沒有同步關係。懂京戲的人，他聽的就是這個慢，就是這十分鐘給你有韻味的感覺，你之所以覺得它慢，是因為你根本不喜歡它那種唱，它再快你也不會喜歡。
在審美活動當中強調感受的作用，和我們一般所說的感官刺激它是一個什麼關係？應該指出，從心理學的意義上來說，人的感覺器官，如果不受到一定程度的刺激，就不可能感知任何事物，這個刺激是的確存在的。審美活動也不例外了，藝術作品，或者其他一個美的事物，它之所以能成為審美主題的物件，而且被感知，那就是因為這個作品，這個審美物件，它給了審美主題的感覺器官，給了它一定的刺激。不但如此，而且給刺激的這個東西是個美的形象刺激。所以才能夠帶來不同感官、不同程度的生理上的快感和精神的、情感的愉悅。但是我們要說，這種快感、這種愉悅還談不上審美，更談不上美育，談不上。因為我們根據科學的實驗和觀測，有些動物它也能夠感知聲音的節奏、或者鮮明的色彩。咱們中國不大有了，電影裡經常看見有人在吹簫，同時有條蛇在舞，那蛇就跟著音樂在舞，為什麼？蛇一聽到音樂，它有一種生理快感，它就舞動起來了，有一些鳥看見人穿的好就興奮，比如孔雀開屏，孔雀從來不會對男同志開屏，只對女同志開屏，為什麼？女同志穿得好呀，我走到孔雀那兒，孔雀從來就不理我們。
但是動物這種表現，你不能說是審美，它是一種天然的動物生理反映，而審美是具有高智慧的、人類所特有的一種高階的精神活動，也是人類所特有的一種社會性的、歷史性的行為。白居易的名作，《琵琶行》，這是一個精采的審美記錄，那麼他描寫這個琵琶曲感受。
轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。……大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。……我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！
《琵琶行》是一篇詩化了的審美記錄，它不但寫出了審美心理的複雜豐富，而且還深刻地寫出了審美活動和人，和社會經歷的關係。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”這句話。所有的人都受到感悟，因為我們誰都曾經是天涯淪落之人，引起我們的情感共鳴。白居易和《琵琶行》，因為有身世遭際上的相似，所以他們的思維和情感才特別容易溝通交流，所以這是一個完整的審美心理機制的一個記錄、一份材料。
那麼我們用這個名篇來作為參照，可以清楚地感覺到審美離不開感受。但是不能只停留在感受上面，如果停留在感官刺激方面，那就根本算不上審美活動。在審美過程當中，和感受緊密聯絡的一個基本心理活動就是理解。它是指把握事物之間的聯絡和關係，以逐步加深對於事物的認識。我要認識這個事物，我怎麼加深它，我就把握它的內部，各個區域性的聯絡，它和外部其他事物的聯絡，你把握住了，你就加深了對這個事物的理解。理解有各種不同水平的理解。最高階的理解、最有深度的理解，就是透過抽象思維來認識事物的內在聯絡，那是最高階的理解。
正因為如此，整個審美過程才會由淺入深、由表及裡，整個審美的主體才有可能逐步深入地來領受這個物件的美學價值、思想價值和認識價值。那麼審美過程中的理解怎麼進行呢？跟一般的一樣，就是把握事物之間的聯絡和關係。咱們也可以分兩方面說：一方面就是這個作品內部各個區域性的關係。比如說一幅山水畫，其中畫了山、畫了水、有樹木、有人物，這就是各個區域性，那麼這個欣賞者就要把握區域性和區域性是什麼關係。這個樹是長在山上的，這個水嘛從山上流下來，它就這種關係，它們的位置高低、大小、遠近、筆墨繁簡、色彩濃淡、它的配合和呼應，你都明白了，你就對這幅畫有所理解。
小說、戲劇、電影這些藝術，你把握它內部各個聯絡更重要了。因為你如果不把握這個之間、人與人之間是個什麼關係，人與物之間是什麼關係，人和事之間是什麼關係，如果你不把握，那你根本沒法看懂這個東西。特別是現在的那些小說、電影，它的跳躍性大、時空變化多，很靈活。你要不把握，那你就不知所云了。這是一個聯絡，就是作品內部各個區域性的聯絡。
第二，審美主題要運