姣那裡卻一步一步得寸進尺。馬連良把宋江歷次氣憤而又壓下來，那種怕“小不忍則亂大謀”的心情，如剝繭抽絲般地表現出來，交代極為清楚。等到閻惜姣表示出要到鄆城縣大堂上才給，而且說明：“……雖非虎狼，你也要懼怕三分。”此時馬連良的宋江，在表情上顯示出“此事善要是辦不到了，非取斷然措置不可了”，馬上變臉變色，充分發揮內心表演。最後唸到“你、你、你可不要逼出事來呀！”立刻眼、面色、聲音，渾身是戲，情見乎詞，已入化境，真是一代絕作。尤其與小翠花合演，可稱雙絕，這種出神入化的做戲，是任何老生不及的。 電子書 分享網站
馬連良劇藝評介（3）
馬連良的唸白，真正是做到了梨園前輩所說：“唱要像說話，說話要像唱。”含意也就是：“唱要像說話那樣的自然流利；念要像唱一般地悅耳好聽。”他的唸白不但有尺寸、有氣口；而且有調門、有腔調。在輕重、緩急、抑揚、頓挫之間，注入感情，把劇中人的性格和當時情景刻畫出來。像《審頭》對湯勤的冷諷熱嘲，《斷臂說書》對陸文龍的拱雲託月，《清官冊》對潘洪的正義嚴責，《四進士》對顧讀的強駁巧辯，《十道本》對唐王的侃侃而談，《失印救火》對金祥瑞的蒙哄愚弄，每一齣戲都是念得情詞並茂，而各不相同，真是神乎其技。
老生行的“打”，不是狹義的只指武場子的開打而言；而是廣義的指武功根底而言，包括開打、身段、功架、小動作在內的。馬連良能演《定軍山》、《戰宛城》、《珠簾寨》，自然開打不成問題。他在大義務戲裡，曾反串過《八蜡廟》的費德功，《豔陽樓》的高登，功架、趟馬、開打，不遜於專業的武生和武淨。但以上所談的五齣戲，究竟在臺上出現的機會很少，他的武功根底卻表現在各出戲的身段上。像《範仲禹》裡（全部《問樵鬧府·打棍出箱》）的吊毛、鐵板橋。《八大錘》斷臂時從桌子裡翻出來的“轉角樓”。《坐樓殺惜》裡，宋江回憶到因開門時用力，把招文袋系從左腋窩下落地，於是雙手往地下指，站定右腿，抬起左腿，單腿站著轉了一個三百六十度的圈兒，然後跳起來一個屁股坐子落地。這些地方全都乾淨利落，每次必得滿堂彩。身上邊式，小動作更透著“流”（讀如“六”，是梨園行術語，表示俏皮、靈巧的意思），如《游龍戲鳳》、《坐樓殺惜》、《失印救火》手裡的扇子，《打漁殺家》手裡的槳，一手一式，都俏皮美觀。對於水袖，更下過苦練功夫。《群英會》、《回荊州》裡的下場翻，抖水袖，也必獲觀眾掌聲。
馬連良的扮相清秀俊逸，颱風瀟灑*，而且唱、念、做、打都很飄逸，所以他的《游龍戲鳳》、《打漁殺家》、《坐樓殺惜》、《失印救火》、《盜宗卷》、《打嚴嵩》、《桑園會》、《寶蓮燈》、《甘露寺》、《借東風》，全都拿手，成了代表作。
讀者看到這裡，也許會發問：“你把馬連良說得這麼好，怎麼只褒不貶，他就一點兒缺點都沒有嗎？”“不然。”一個人的優點，相對的也就是一個人的缺點。就因為馬連良“瀟灑飄逸”，所以在舞臺形象上，他《群英會》的魯肅，忠厚不及王鳳卿。《清風亭》的張元秀，鄉愿不及雷喜福。《四進士》的宋士傑，老辣不如麒麟童。如果以功力的單項來比，唱腔不如餘叔巖，字眼不如言菊朋，武功不如譚富英，韻味不如楊寶森。缺點正自不少呢！
但是衡量一個人的成績，不能只看單項，要看他的總平均分數。一個學生在學校裡，所習功課不止十種，如果有的一百分，有的不及格。不及格的課目少，還可以補考，要是多，就須留級了。即使大專聯考，你國文一百分，算學二十分，照舊也不能錄取的。不管如何此長彼短，總平均的成績是很要緊的。以近代老生來論，馬連良的做工可打九十五分到一百分，唸白可打八十五到九十分（字眼和大舌頭是缺點），其餘各方面都沒有不及格的。所以要把唱腔、唸白、做派、臉上、身上、水袖、臺步、扮相、颱風、手裡頭、腳底下，這十幾個部門的總平均來看，除了餘叔巖在他以上，不但譚富英、楊寶森、奚嘯伯不如他，就連言菊朋、高慶奎，也比不上他的。 。 想看書來
馬連良劇藝評介（4）
二、早期的新戲
自民國肇始到二十年代，是北平菊壇最為發展、鼎盛、光輝燦爛時期。一方面人才輩出，一方面有兩大潮流，就是“明星制”和“編新戲”，而這兩大潮流也是相輔相成的。因為名旦、名生們都自己當老闆挑班了，就要多方表現來爭取觀眾，於是集繁重的唱做於一身，甚至連飾二角三角，可以說這一場戲主要