……一般來說，是這樣的。
但是當預選作品真正釋出出來的時候，真正看過殷憐作品的人卻都陷入了沉默。殷憐的影視創作跟她剛參與五月夢時的短篇故事一樣，都帶著一股初學者的粗糙感。但是可能是因為六月夢要求的作品允許耗時更長的關係，雖然殷憐在技巧運用上顯得粗獷，但在情節設計上卻十分精彩和巧妙，怎麼看都不像是初學者。
一定要說的話，她的風格看上去更像是那種沒有經過系統學習，但卻經歷了許多次實戰，僅僅透過觀察和模仿他人掌握了大部分基礎技巧，卻因為不夠規範所以顯得粗獷的老手。
……某種意義上來說，這種說法也沒有錯。
殷憐雖然沒有系統學習過影視拍攝，但是她卻已經多次參與到多種型別的戲劇導演中去，甚至還親自擔當過導演的角色。當然，她並沒有參與過太多次的影視拍攝，但事後也補上了許多相關的專業知識，而她的學習速度其實很不錯，這也是很多人因此高估她的主要原因。
而殷憐的三部預選參賽作品被公佈出來之後，著實有不少人被驚豔到。就算是魏躍也覺得十分驚訝——他之前一直覺得殷憐的作品達不到預期水平，但是看了片子之後，即使拍攝手法粗糙，但魏躍依舊覺得，這三部作品都從核心透出了一股驚人的靈性。
連魏躍都這麼覺得，普通觀眾自然更加驚歎。雖然他們不一定全部都夠辨別出這三部片的含金量，但是“喜歡”或者“不喜歡”卻是觀眾們自然而然就會擁有的感情。
而喜歡這些作品的人可著實不少。
這個過程之中唯獨的不協調音，大概就是殷憐的這三部作品差距實在是有點大，風格也是截然不同，讓人難免懷疑是否真的出自同一人之手，甚至因此猜疑起了殷憐是不是找了代打。
一般來說，成熟的作者都有自己的文風。他們未必寫不了其他風格的作品，但是大家都有自己覺得舒服的風格領域，不會貿然去模仿別人。
但是殷憐的三部作品，從臺詞的風格上就完全不同。第一部《每一天》的臺詞充滿了屬於孩子的稚氣口吻，第二部的《世界上最遙遠的距離》卻風格出人意料地爽利硬朗。
而第三部的《末日來臨》卻又是另一種完全不同的風格，有點荒誕的味道。
而且，比起殷憐在五月夢的參賽作品，這三部作品無論從劇情還是感情上，都流暢自然多了，並沒有過於生硬的地方。
殷憐參賽的時候，由於創作的流程太過緊張，被給予的時間過於緊迫，其實在很多情節的設計上都有些生硬。當然，也不至於太生硬，否則一早就被淘汰了。而且這也不是她一個人的問題，大部分參賽選手在這樣的寫作量壓迫下，都多多少少出現過類似的問題，連魏躍都不能避免。
而六月夢的參賽作品就完全沒有這個問題。
流暢，自然，蘊含的感情充沛而到位。粗糙的鏡頭卻每每總能觸動人心，不得不說是靈氣四溢，也難怪會受到懷疑。
就連觀看的觀眾，也有人喜歡《每一天》，有人喜歡《世界上最遙遠的距離》，雖然支持者最多的還是《末日來臨》。
當然，三部都喜歡的人也有不少。全靠這群人，殷憐的名譽才得到了辯護——他們全面分析了三部作品的語言風格和用詞習慣，以精確的資料證明了作品的風格雖然有很大的不同，但用詞的習慣和喜好確實是一樣的，從而避免這樣的猜疑進一步被擴散。
《每一天》的短片，講了一個關於父母與孩子與養育機器人之間錯綜複雜的感情，並且探討了一下夏國當代的社會問題。雖然主題嚴肅，但是殷憐區區一個根本沒有類似經歷的人，卻愣是透過在論壇上搜尋到的各種相關資料，建立起了一個緊貼現實的故事背景。
據說看這部短片的時候，有許多人看著看著就忍不住哭了起來，產生的共鳴非常強烈，產生共鳴的比例也非常之高。
因為這樣，作品的底下不時有人留言，認為殷憐也有過與故事之中的劇情相似的經歷，而且她性格十分敏感，所以才能寫出這樣細膩又深入人心的作品。
但事實上，殷憐寫這個作品的時候，可真沒有親身經歷過與故事相近的事情。她創作時全靠腦補和自己搜尋一些相關的社會話題，經過提煉和發散之後，才形成了這樣的作品。
但是觀眾卻比預想中還要吃這一套。他們之中的大部分人都會因為片子裡的孩子而產生共鳴並且流淚，剩下的小部分人，也沒熬過機器人被傷害卻仍試圖保護孩子那一段，而最後那一段，為了主角的