“當時間過去又過去/也許我們會開始憎惡這個世界/命運蠻不講理/把我們肆意拉扯/幸福的背後是無知/和愚蠢/智慧是被禁止的果實/罪孽隨之而來/懊惱亦無路可退”
“當這個時候/請你慢慢回憶起/那一天的小小奇蹟/魔法的最初心意”
“所以那是什麼呢, 閣下？我不太明白。”
安達西便說道：“就是當你第一眼看到它的時候，感受到的那種情緒。當你第一眼察覺魔法的存在時，你害怕嗎？恐懼嗎？覺得它邪惡嗎？”
男孩想了想，說道：“我覺得……非常美麗。”
“所以，在以後覺得痛苦和憎惡的時候, 只要回想到這一點就好了。”
但是安達西也知道, 要做到這一點並不容易。
而隨著時間過去, 魔法註定並不僅僅只是魔法，而是一個魔法師能夠抓住的一切。
“這是命運賜予你的財富/這財富甚至可以與神明比肩/因此而受到世間的不容/可是如果你願意/它會成為你最終的信仰”
“你的一生應當有一瞬間/呼喚奇蹟/奇蹟就出現/我們的一生終有那麼一天/用力量改變這世界”
“你的一生應當有一瞬間/許下願望/願望就實現/我們的一生終有那麼一天/用魔法將規則改變”
安達西的歌聲, 本身並不激昂, 但是感情飽滿，讓人無法不為之動容。
觀眾席上有人呵呵了兩聲，顯然是對這歌詞不以為然。
但是這並不影響劇情的進行。
這一幕一開始的劇情就是比較輕鬆愉悅的。接下來的時候, 安達西開始教導孩子們施展魔法，教導的都是一些很簡單的法術, 但是令人驚豔的卻是舞美。殷憐在前一部戲劇裡面就已經使用了大量的舞美技術和特效佈景, 按照一般的情況來看，到了這一部劇, 大家也已經慢慢習慣了這方面技術的應用，理應當已經不那麼大驚小怪了。
但事實上，這一次的佈景仍舊超出了所有觀眾的預想。
殷憐在設計上一場的舞美時, 突出的是魔法效果, 也就是特效。為了能夠最大程度發揮其震撼性, 她更多采用的是昏暗的佈景和燈光, 以黑暗和虛無來突出魔法的美。
當時的效果還是很好的。
在深邃的黑暗之中，魔法的光輝與美被展現得淋漓盡致，帶給了所有人最大的驚豔。
但是平心而論，那其實並不是舞美的力量，而是魔法本身帶給人的震撼力。非要說的話，也不過僅僅只是把魔法本身展現給了觀眾看，並沒有真正展現出舞美的力量和感染力。
這也是無可奈何的事情。殷憐本人並不是敷衍了事的人，但有時候不得不承認，有時候必要的隨機應變和揚長避短都是完成工作所必須把握的一部分。
馬蒂爾的戲劇在各個方面都有欠缺，如果說演技這種東西，還可以從人群之中自然挑選——因為這是一種天生的才能，即使不從事表演的行業，人類也依舊需要在相處的過程之中選擇掩飾自己或者表演自己，不是為了欺騙，有時候僅僅只是為了討人喜歡，或者善解人意，但是像是舞臺佈景之類的，就是相當專業和技術化的內容了。
舞美的前身毫無疑問是美術或者說繪畫。這些東西跟音樂一樣，在馬蒂爾這個時代不但受限嚴重，本身也是屬於少數人群的技術。而如果說音樂家殷憐還可以以音樂劇作為藉口將之吸引過來，畢竟兩者之間是一脈相承，甚至互相包含的。但是畫家跟音樂劇的距離就有點遙遠了，雖然在很多年以後，兩者之間也有了深入的交集，不過在此時此刻，殷憐是無法以這種理由作為藉口，將人吸引到身邊的。
畢竟在很多人的概念之中，目前兩者就不是相關聯的東西。
而且事實上，這個時代的作畫技術和使用的技巧，確實也沒有辦法滿足殷憐對於舞美的需求，所以之前的時候，殷憐直接放棄了這一方面的選擇，而更多采用了留影技術。
但是其實錄影和照片在舞美上能起到的效果是比較有限的，很多時候，美術的加工是必不可少的，它會使一個舞臺更美麗，和燈光組合在一起，呈現高於現實的美感，而且能夠透過色彩和風格上的調整，表現出更貼近主題的感情，這是單純的照片或者特效所做不到的。
所以殷憐在學到相關的技術並且琢磨出可以在馬蒂爾應用的方式之後，就果斷地在第二部裡面應用了這種技巧。
這一次的場景，雖然觀眾說不出什麼具體的形容，但它無疑呈現出了一種夢