亞風格與巴羅克成熟期風格的區別，因為從第十二王朝開始，這些要素就在最偉大的作品的形式語言中極其和諧地相互滲透。
擺在藝術史面前的任務就是寫出各偉大風格的比較傳記，它們作為同一種類的有機體全都擁有結構上同源的生命史。
在開始，剛剛覺醒的心靈的表現還是羞怯的、膽小的和赤裸裸的，因為這種心靈還在尋求自身與世界之間的某種關係，這關係儘管是其本身的創造物，但還呈現為陌生的和不友善的。在希爾德斯海姆的貝恩瓦德主教的建築中，在早期基督教的地下墓｜穴繪畫中，在埃及第四王朝的立柱大廳中，都有著孩童般的恐懼感。藝術的二月則有著對一種即將來臨的豐富形式和一種巨大的受到壓抑的張力的深刻預感，這時的藝術依存於仍然整個地屬於鄉村、但卻第一次以要塞和小鎮裝飾自己的景觀。接著是向高階哥特時代、向具有柱式的巴西利卡和圓頂教堂的君士坦丁時代、向第五王朝神廟的浮雕裝飾的高歌猛進。存在被理解了，神聖的形式語言被完全掌握了，並開始放射出光輝，風格已經成熟，成為有方向的深度和命運的宏偉象徵。但是，火熱的青春時期也要走向終結，心靈自身的內部開始出現矛盾。文藝復興、狄奧尼索斯式的音樂對阿波羅式的多立克風格的敵視、450年拜佔廷�