變化好大！
林棟彷彿知道姬瑤在看自己，他扭頭衝姬瑤笑笑，然後繼續對何萬春說道：
“經典之所以成為經典，就如同陳年的好酒一樣，歷久彌香，不會因為時間的洗禮而褪色，反倒會散發出更加燦爛的光芒。酒如此，歌如此，而經典的影視節目，同樣如此。”
何萬春已經平靜下來，剛才林棟的話，未免有先聲奪人的氣勢，但何萬春畢竟是久經商場的人了，這人這麼說，指不定也是瞄準了自己的胃口來的，如果只有這幾句話在理，那也不過是繡花枕頭而已。
要看看他接下來說什麼，才是正理。
“打個比方，”林棟沒去猜何萬春的心路歷史，而是繼續自己的話題：“上個世紀拍出來的四大名著，哪一部不是經典？如果論特效，論光影效果，論投資，現在的很多三流影視劇都能把它們甩出八條街去。然而，真要論影視效果，論在觀眾心目中的影響力，這些片子雖然被翻拍了那麼多遍，但後面的有哪個比得上最開始的那幾部？”
“的確。”何萬春點點頭。
他們這個年代的人，乃至後面二三十年的人，可以說八五年以前出生的很多人，都是看著這些片子長大、成人、工作、變老的。
真的論起效果，現在隨便的一個仙俠劇，都能夠甩出當時的《西遊記》好幾條街，畢竟那個時候拍《西遊記》，資金是個大困難，特效更加簡單，而且很多演員還是臨時找的。甚至其中的編曲，幾乎是全部一個人寫的……想一想，如果現在有這麼一部大戲，那得多少人搶著其中的角色、編曲、特效工作、化妝、道具……
但是，就那麼一部即使在當時，條件也算是相當艱苦的情況下拍出來的片子，卻是一部不折不扣的經典，影響了好幾代人，並且出口到了周邊好多國家，算是真正意義上的神劇了。
後來網上經常流傳的關於那一部《西遊記》與後面幾部的劇照的對比，網友們皆稱，第一部裡的神仙才是神仙，菩薩才是菩薩，猴哥才是猴哥，後面幾部，唐僧都是武僧了，一個人能打遍眾妖，猴哥成了面癱，沒有一點表情，嫦娥不是從天上來的，是從天上人間來的，而妖怪都和國際接軌了，不是半獸人就是德魯伊……
雖然這些描寫有些誇張，但是真正的代表了大家的觀點。
所以林棟才會有此一說。
“那你說，為什麼它們能成為經典？”光拿網上的評論來忽悠自己可不行，何萬春突然問道：“你是怎麼看的？”
“無它，唯用心去演，去拍，去化妝，去做造型。”林棟很鄭重的說道：“那個時候，無論是拍戰爭片還是拍四大名著，就算是業餘演員，拍這些角色的時候，更多的，是注重成就這個角色，把這個角色的真正內涵演出來。所以，用句現在流行的話說，他們的表演是在走心，而現在的很多演員，那是在走錢！”
“噗！”姬瑤沒想到林棟這麼損，這話說的，真有一杆子打翻一船人的感覺。
不過想想，也是有道理的。
現在的很多影視劇，精品不多，粗製濫造的不少。
在現在的場合拍古裝劇，說實話，要不穿幫很難，這一點觀眾們倒也不苛求，但至少得對歷史尊重一點兒吧？為了所謂的讓觀眾好懂，把清朝的東西搞到明朝，把宋朝的東西代入到唐代，把原本昏庸的皇帝說的英明神武，把歷史的走向歸結於後宮的干政……
歷史，被改的亂七八糟，劇方往往還洋洋得意，說是歷史本來就是人書寫的……
我呸！
林棟略有些激動：“藝術，特別是影劇類比較直觀的藝術節目，本應該引導著觀眾向正確的方向，思想積極，有學習借鑑的地方，有能讓人看了發人深省的地方，就比如以前的經典《三國演義》，嚴格按照原著，很多地位半文半白。這也沒有多少觀眾說看不懂，倒是引發了很多人學習古文熱。
但是，現在的很多片子呢，恨不能把觀眾想成白痴，怎麼庸俗怎麼來，直接把觀眾的道德水準線引到了低谷……這樣的片子，還是少拍為妙！”
何萬春對林棟的話深有同感。
他的使命，不就是把這些經典的片子推向現在的網友，讓青少年們直觀的感受到以前的老前輩們，是怎麼為了這個國家拋頭顱灑熱血的嗎？
但是，看著林棟的姬瑤年輕的面龐，何萬春微微搖了搖頭：“你的話很實在，也很有道理。你們的來意我也知道了，但是，你們的公司，能不能做到這一點，我表示懷疑，這可不是一個簡單的事情。光要把這些