這首詩，明白曉暢，詩人以清新樸實的語言，把一個閨中少婦急切盼望丈夫歸來的情景，描寫得含蓄細膩，楚楚動人，令人讀了之後，自然對她產生深厚的同情。
“月落星稀天欲明”，起筆描繪了黎明前寥廓空寂的天宇，這裡全詩的背景。隨後，詩筆從室外轉向室內，描繪了另一番景象：“孤燈未滅夢難成。”天已將明，孤燈閃爍，詩中女主人公仍在那兒輾轉反側，不能成眠。她有什麼心事？這裡已經產生一個懸念。可是，作者似乎並不急於解決這個懸念，而是把筆墨繼續集中在那位少婦身上：“披衣更向門前望”。這神情就更奇怪了。她在等待什麼？要去看什麼？懸念進一步加深。“不忿朝來鵲喜聲！”啊，原來是黎明時分那聲聲悅耳動聽的喜鵲鳴叫，把她引到門前去的。“乾鵲噪，行人至。”這不明明預兆著日夜思念的“行人”──出了遠門的丈夫馬上要回來嗎？所以她忙不迭地跑到門前去了。可是，門外只有車塵馬跡、稀稀落落的行人，哪裡有丈夫的影兒！她傷心透了：一方面是由於失望；另方面她有一種被欺騙的感覺。“不忿”（即不滿、惱恨）二字，正傳達出少婦由驚喜陡轉憂傷的心情。
喜鵲是無辜的。當然，我們也不能責怪女主人公無知、任性。長夜漫漫，孤燈獨對，該是什麼滋味！“不忿朝來鵲喜聲！”這不僅是對一隻鳥兒的惱恨，這裡凝聚著的是對丈夫痴戀的深情、多年來獨守空房的痛苦以及不能把握自己命運的無望的怨嘆。
這首詩末一句寫得特別出色。它不僅帶著口語色彩，充滿生活氣息。而且在簡潔明快中包容著豐富的情韻。詩人作了十分精煉的概括，把少婦起床和後來惱恨的原因都略去不提，給讀者留下思索的餘地。詩意就變得含蓄雋永，耐人尋味了。
（周錫�）
◎胡令能詠繡障
◎胡令能詠繡障
日暮堂前花蕊嬌，爭拈小筆上床描。
繡成安向春園裡，引得黃鶯下柳條。
這是一首讚美刺繡精美的詩。首句“日暮”、“堂前”點明時間、地點。“花蕊嬌”，花朵含苞待放，嬌美異常──這是待繡屏風（繡障）上取樣的物件。
首句以靜態寫物，次句則以動態出人：一群繡女正競相拈取小巧的畫筆，在繡床上開始寫生，描取花樣。爭先恐後的模樣，眉飛色舞的神態，都從“爭”字中隱隱透出。“拈”，是用三兩個指頭夾取的意思，見出動作的輕靈，姿態的優美。這一句雖然用意只在寫人，但也同時帶出堂上的佈置：一邊擺著筆架，正對堂前的寫生物件（“花蕊”），早已佈置好繡床。
三四句寫“繡成”以後繡工的精美巧奪天工：把完工後的繡屏風安放到春光爛漫的花園裡去，雖是人工，卻足以亂真，你瞧，黃鶯都上當了，離開柳枝向繡屏風飛來。末句從對面寫出，讓亂真的事實說話，不言女紅之工巧，而工巧自見。而且還因黃鶯入畫，豐富了詩歌形象，平添了動人的情趣。
從二句的“上床描”到三句的“繡成”，整個取樣與刺繡的過程都省去了，象“花隨玉指添春色，鳥逐金針長羽毛”（羅隱《繡》）那樣正面描寫繡活進行時飛針走線情況的詩句，是不可能在這首詩中找到的。
沈德潛在論及題畫詩時說：“其法全在不粘畫上發論。”（《說詩晬語》卷下）“不粘”在繡工本身，而是以映襯取勝，也許這就是《詠繡障》在藝術上成功的主要奧秘。
（陳志明）
小兒垂釣
小兒垂釣
胡令能
蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。
路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。
這是一首以兒童生活為題材的詩作。在唐詩中，寫兒童的題材很少，因而顯得可貴。一二句重在寫形，三四句重在傳神。“綸”是釣絲，“垂綸”即題目中的“垂釣”，也就是釣魚。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫出山野孩子頭髮蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“側坐”帶有隨意坐下的意思。這也可以想見小兒不拘形跡地專心致志於釣魚的情景。“莓苔”，泛指貼著地面生長在陰溼地方的低等植物，從“莓苔”不僅可以知道小兒選擇釣魚的地方是在陽光罕見人跡罕到的所在，更是一個魚不受驚、人不暴曬的頗為理想的釣魚去處，為後文所說“怕得魚驚不應人”做了鋪墊。“草映身”，也不只是在為小兒畫像，它在結構上，對於下句的“路人借問”還有著直接的承接關係──路人之向他打問，就因為看得見他。
後兩句中“遙招手”的主