題目“春興”，指因春天的景物而觸發的感情，詩的開頭兩句，就從春天的景物寫起。
“楊柳陰陰細雨晴，殘花落盡見流鶯。”這是一個細雨初晴的春日。楊柳的顏色已經由初春的鵝黃嫩綠轉為一片翠綠，枝頭的殘花已經在雨中落盡，露出了在樹上啼鳴的流鶯。這是一幅典型的暮春景物圖畫。兩句中雨晴與柳暗、花盡與鶯見之間又存在著因果聯絡──“柳色雨中深”，細雨的灑洗，使柳色變得深暗了：“鶯語花底滑”，落盡殘花，方露出流鶯的身姿，從中透露出一種美好的春天景物即將消逝的意象。異鄉的春天已經在柳暗花殘中悄然逝去，故鄉的春色此時想必也凋零闌珊了吧。那漂盪流轉的流鶯，更容易觸動羈泊異鄉的情懷。觸景生情，悠悠鄉思便不可抑止地產生了。
“春風一夜吹鄉夢，又逐春風到洛城。”這是兩個出語平易自然，而想象卻非常新奇、意境也非常美妙的詩句。上句寫春風吹夢，下句寫夢逐春風，一“吹”一“逐”，都很富有表現力。它使人聯想到，那和煦的春風，象是給入眠的思鄉者不斷吹送故鄉春天的資訊，這才釀就了一夜的思鄉之夢。而這一夜的思鄉之夢，又隨著春風的蹤跡，飄飄蕩蕩，越過千里關山，來到日思夜想的故鄉──洛陽城（武元衡的家鄉是在洛陽附近的緱氏縣）。在詩人筆下，春風變得特別多情，它彷彿理解詩人的鄉思，特意來殷勤吹送鄉夢，為鄉夢作伴引路；而無形的鄉夢，也似乎變成了有形的縷縷絲絮，抽象的主觀情思，完全被形象化了。
不難發現，在整首詩中，“春”扮演了一個貫串始終的角色。它觸發鄉思，引動鄉夢，吹送歸夢，無往不在。由於春色春風的薰染，這本來不免帶有傷感悵惘情調的鄉思鄉夢，也似乎滲透了春的溫馨明麗色彩，而略無沉重悲傷之感了。詩人的想象是新奇的。在詩人的意念中，這種隨春風而生、逐春風而歸的夢，是一種心靈的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出鄉思的深切，也流露了詩人對美好夢境的欣喜愉悅。
這首詩所寫的情事本極平常：看到暮春景色，觸動了鄉思，在一夜春風的吹拂下，做了一個還鄉之夢。而詩人卻在這平常的生活中提煉出一首美好的詩來，在這裡，藝術的想象無疑起了決定性的作用。
（劉學鍇）
贈道者
贈道者
武元衡
麻衣如雪一枝梅，笑掩微妝入夢來。
若到越溪逢越女，紅蓮池裡白蓮開。
此詩的題目一作《贈送》。如果是後一個題目，那麼，他寫贈的物件就不一定是個女道士。但無論用哪一個題目，都不難看出，詩人所要著意描繪的是一個漂亮的白衣女子，並且對她的美色是頗為傾倒的。
首句中的“麻衣如雪”，出於《詩經。曹風。蜉蝣》，這裡借用來描畫女子所穿的一身雪白的衣裳。在形容了女子的衣著以後，詩人又以高雅素潔的白梅來比擬女子的體態、風韻。次句中的“微妝”，是“凝妝”、“濃妝”的反義詞，與常用的“素妝”、“淡妝”意義相近。“笑掩”寫女子那帶有羞澀的微笑。這女子是如此動人，她曳著雪白的衣裙，含情脈脈地微笑著，正姍姍來到詩人的夢境。
從甜蜜的夢境中醒來，詩人不禁浮想聯翩，以致在他眼前呈現出了一個富有詩意的美麗境界：他彷彿看到這一女子來到越國的一條溪水邊，走進一群穿著紅色衣裳的浣紗女子中間；那風姿，那神韻，是這般炫人眼目，就象是開放在一片紅色荷花中的一朵亭亭玉立的白蓮。這兩句，以“若”字領起，說明這是詩人的假想之詞。首兩句說的是女子的神，此兩句則是說女子的形，然而在寫法上卻不似前兩句作直接的描繪，而以烘托之法讓人去想象和思索。“越溪”是春秋末年越國美女西施浣紗的地方。當女子置身於漂亮的越女中間時，她便象是紅蓮池中開放的一朵玉潔冰清的白蓮；她的婀娜嬌美，自然不言而喻了。
表現上，此詩主要採用了擬物的手法。一處用“一枝梅”，一處用“白蓮”，後者尤其給人以深刻的印象。當然，以蓮花比美人，並不是武元衡的獨創。稍晚於武元衡的白居易也曾以蓮花比女子，如“姑山半峰看，瑤水一枝蓮（《玉真張觀主下小女冠阿容》）。但比較地說，白居易只是運用了擬物一種手法，以形象顯出單純的美；武元衡在擬物時，兼用了烘托的手法，讓詩中女子在一群越女的映襯下亮相，然後再過渡到蓮花的比擬上，更有一種優美的意境和特殊的藝術效果。不過，全詩的情調只是在吐露對白衣少女美貌的神往之情，詩旨便不可取了。
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