對色彩和光線的運用，一向是娜塔莉比較擅長的方面，粉色、灰色以及黑白兩色的背景和寓意，在成片中給人的衝擊力遠比當初片場中要強烈。
對於妮娜這個主角，娜塔莉大量使用了跟拍的手法，跟隨妮娜的拍攝情節極為出彩，令人彷彿和她共同體會了忐忑不安，驚悚，擔憂和掙扎。
第七百七十三章不瘋魔不成魔
“影片的風格和角色，儘管明顯地比我以往的作品有著更多的黑暗面，卻並不代表著我今後將改變方向，放棄好萊塢的主流影片。”
新聞釋出會上，面對以歐洲媒體為主的記者，娜塔莉根本不給他們挑撥的機會，“在我所做的每一件事裡，總想要嘗試學習一些新東西，這部影片只是其中的一部分……我從沒想要嘗試做那些純藝術性和黑暗性的東西，我更喜歡主流影片，那些更為傳統意義上的好萊塢影片。”
“那你為什麼還要製作這樣一部影片呢？”
一個操著法式口音英語的記者問道，“你不認為這樣的影片與角色比《飢餓遊戲》和凱特尼斯要有意義嗎？”
“這就是一部電影，一個故事，並不能代表其他。”
論起耍嘴皮子，娜塔莉未必就輸給瑞恩，“它不僅描寫了女主角的自戀，同時也呈現了她自我厭惡的一面，我認為這很有趣，以影像呈現出來的話，觀眾也會喜歡。”
不管歐洲的記者問什麼，娜塔莉的話始終都不向所謂藝術和揭露人性黑暗面上靠攏，被瑞恩多年影響，又在充滿了商業氛圍的好萊塢中成長，電影之於她來說哪方面更多一些，不言而喻。
隨後，又有記者問到了生活中的她，娜塔莉巧妙地借片中角色說道，“白天鵝總是取悅他人，黑天鵝則有點孤芳自賞，而我的性格更接近後者，首先要表達的是自己的喜好。”
進入後臺，娜塔莉還沒來得及反應，瑞恩就上前，用力擁抱了她一下。
“影片非常出色，娜特。”瑞恩放開她後，低聲說道。“你給了我足夠的信心。”
這一年的威尼斯電影節最美好的記憶，註定要屬於娜塔麗，鎂光燈下，她是令人驚豔的“紅裙女”；開幕片中，她又成了神秘的“黑天鵝”。
“每一個電影展都會因為一部好的開幕影片而獲益良多，但像《黑天鵝》這般受到矚目的開幕影片卻不常見。”
這是威尼斯電影節主席馬克？泰勒接受採訪時說的話，“這是今年最好的影片，娜塔莉？波特曼的執導和表演一樣出色。”
攜片參加競賽單元的李安，同樣也接受了記者的採訪。
“在出色的光影色彩運用下，是娜塔莉？波特曼導演遊刃有餘的拍攝電影的技巧。影片的後三分之一的那種令人驚悚和震驚的心理戲，對於一個女性導演來說難度極大，她卻優美地將暴力元素鋪排在整部電影裡，並用漂亮的芭蕾作為外殼，充滿激情的告訴觀眾光榮與黑暗的荒謬。”
那些前期準備工作不是白做的，就連歐洲很多主流媒體，都對電影讚不絕口。
“娜塔莉將《黑天鵝》的格局控制在一個較小的範圍內，注重細節的表現，這是一部比較完美的小巧精緻的作品。藝術氣息充滿整部影片。”
“在精神分裂和角色關係的種種懸念設計上，波特曼導演採用了一種‘快速解謎’的方法，那就是製造懸念和驚悚之後，迅速揭示謎底向觀眾挑明。不讓觀眾產生虛實不分、晦澀難懂的感受。”
細數歷年來威尼斯電影節的開幕影片，有成功者，有失敗者，《黑天鵝》獲得了一片讚譽。但過往也不是沒有影片獲得過更高的讚美，與那些影片最大的不同，就是《黑天鵝》儘管有些晦澀和黑暗。卻不至於讓大部分觀眾看不下去，而且娜塔莉以好萊塢模式製作出的影片，實際上還是帶著不少商業氣息。
何況，影片有好萊塢新生代號召力最強的三位女星出演，其中還有瑞恩客串打醬油……
影片在威尼斯電影節首映後，於週末登陸北美點映，首周只出現在了20家獨立院線之中。
不過，從《飢餓遊戲2：星火燎原》上映開始，迪士尼方面就在借用觀影熱潮，為娜塔莉執導的新片做宣傳，還是吸引了不少人關注這部影片，特別是那些娜塔莉、斯嘉麗和蓋爾？加多的鐵桿粉絲，紛紛進入影院。
首週三天，《黑天鵝》完全超出了瑞恩和娜塔莉的預估，在二十家獨立院線當中拿到了179萬美元，單館成績高達接近9萬美元，對於一部主打驚悚和文藝的影片來說，這簡直就是不可思議。