好萊塢是一個沒人和天才過不去的地方，除非不想混了。
1973年喬治-盧卡斯的《美國風情畫》以77.7萬預算收下1.40億全球票房，為環球影業帶來了5200萬的利潤<script type="text/javascript">reads();</script>。這個驚人的回報率直到1999年才被《女巫布萊爾》打破。其時29歲的天才電影人盧卡斯雄心壯志地開展他的新專案，認為環球會毫不猶豫的給他提供百分之百他要的資金和一切，環球票房部卻告訴他“你的新專案將是票房毒藥，這是有資料統計分析的”，環球一美仙都不給他。後來20世紀福克斯投資了這個1300萬預算的科幻專案（開拍前差點撤資），《星球大戰》。
這種幼稚的滔天錯誤，每天都在好萊塢發生。
雖然奧斯卡主辦方叫“美國電影藝術與科學學院”，事實上電影藝術和科學幾乎是反義。
為了儘量避免錯誤，就有了一個行業信條“不要試圖理解或質疑天才，滿足他們。”
週五晚接到葉惟的通知電話，喬恩-菲爾海默一點都不意外，如果viy這都沒有反應那還是viy嗎？
獅門選擇投資viy，應該說全行業一旦誰和他合作，都早已把他的個性放進評估裡了。兩年前葉惟說“我要和影評界鬧一鬧”還會有人驚訝，現在是一種理所當然。
真的是通知而已，不是商量。
美國電影史上出現過兩次天才湧現浪潮，一次從30年代起發生，另一次從70年代起發生，科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格、盧卡斯、澤米吉斯、德-帕爾瑪、馬力克、約翰-休斯、伍迪-艾倫、哈爾-阿什貝、鮑伯-拉菲爾森……這些改變了電影和好萊塢的電影小子，又稱為“作者導演”（作品高度體現個人意志的導演，通常兼任編劇和製片）。
葉惟是個天才，是個作者導演，凡人和他作對是禍害自己。只要他保持著投資回報上的成功，基本上他想做什麼就什麼。好萊塢就是一個關著一群瘋子的瘋人院，你能指望瘋子不做什麼？
是天才是瘋子也是大人物，很多人和金錢進入電影業就是為了認識這種世界上最獨特的、最有趣的、最魅力的人物。
喬恩認識這個行業的無數凡人和天才，怎麼去形容葉惟？每個人有自己的說話方式，葉惟的說話方式不是每個人都有，他一半的話聰明睿智自信而富有哲理，讓人不知不覺間敬佩他，另一半的話風趣幽默親和，就像一位老朋友，讓人不知不覺間沒了戒心，對他說了自己很多，而他可能還沒有說一句他怎麼樣。
喬恩印象中還認識兩三個能這樣說話的人，沃倫-比蒂、約翰-特拉沃爾塔，這些人大概是他見過最風趣、最沒有明星架子的巨星，還都是在有限的工作外的接觸中的認知。知道為什麼這些浪子泡妞無往而不利了吧，連他一個老男人都心服那種魅力，女人又怎麼抵擋？
葉惟還有另一種說話方式，非常強硬的話語像在說“你不懂，我不想和你解釋，你就看著吧，你會懂的。”在這種時候，喬恩就會想起來“哦，對，他是個天才。”
“惟格，你看著鬧。”喬恩回答說，就算說不最後還會被說服。
他關心的是影片能不能收益，從這方面去考慮，支援viy鬧是更好的。
因為ss的普通觀眾評價反響確保了葉惟不是無理取鬧，會有支援他的輿論去對抗批評他的聲音，不鬧就是失敗，鬧了至少是爭議之作，還博得大眾關注，甚至隨時間推移從爛片轉為經典。大概這就是葉惟的想法。
關於影評對一部電影的票房業績影響，好萊塢一直都有在評估。早在80年代，就有多家公司的調查資料顯示答案是“幾乎沒有影響”，相比檔期、宣傳、題材、卡司等方面，影評的影響最為薄弱，還比不過首週週末的天氣<script type="text/javascript">reads();</script>。
一大原因在於從80年代起，影評人逐漸地氾濫成災，從每個城市發展到每個小鎮都有自己當地的影評人，群體越大，平均水準就越低、商業行為就越多，影響力也就越來越小。
在80年代末，人們就開始說“影評死了”，說著說著說到現在，網際網路使得影評人更加的泛濫成災。
喬恩聽葉惟說要寫一篇這方面的文章發表，葉惟笑說：“我知道罵不死這些人，沒有人能，他們只會好好的繼續活下去。但我還是要罵罵。”這是當然，影評界有它的