末路狂花》（Thelma & Louise）等，以研究他們的故事結構。抱著一直以來對日本動畫大師宮崎駿的熱愛，拉賽特也仔細研究了他1986年的冒險電影《天空之城》。（後來，當拉賽特開始設計電影最後那場追逐場面的時候，他集合了好幾部電影的追逐場景——《法國販毒網》（The French Connection）、《警網鐵金剛》（Bullitt）、《洛杉磯生與死》（To Live and Die in ）以及其他他研究過的電影。）
迪士尼請來約爾？科恩（Joel Cohen）的戲劇寫作團隊和曾在《國家諷刺》（National Lampoon）雜誌工作的亞力克？索克羅（Alec Sokolow）與皮克斯故事團隊一起打造電影劇本。七份草稿之後，科恩和索克羅與皮克斯達成一致，離開了團隊。迪士尼又請來另一位編劇，喬斯？威登（Joss Whedon），準確說是第三代電視編劇。他花了四個月的時間改寫劇本。據威登後來回憶，他發現《玩具總動員》有個極好的結構，但是劇本沒有體現出來。
威登加入團隊的時候，電影中的玩具“人物”基本上都定了。包括伍迪和巴斯光年在內，房間裡其他玩具也大都是“嬰兒潮”時期家長們熟知的經典，或者是經典造型的變體。拉賽特擔心這些當年“時髦”的玩具會給電影一種陳舊感。孩之寶玩具公司（Hasbro）已經拒絕授予他們對美國大兵玩具GI Joe的版權，而且是很不情願才批准他們可以使用土豆先生（）的造型。（“為了可以讓土豆先生出現在我們的電影中，我們跟其代表律師進行了無數次的談判，這件事當時成了一個流行的笑話。”古根海姆說。）威登增加了一個玩具恐龍，名叫雷克斯，缺乏自信，膽子很小。他還給芭比娃娃安排了一個關鍵的角色。 電子書 分享網站
玩具總動員背後（上）（7）
按照威登預想的，伍迪和巴斯光年在西德的房間裡眼看就要死掉了的時候，將被芭比以突擊隊的方式營救出來。她的角色將仿照琳達？漢密爾頓在《終結者2》中扮演的莎拉？康納。（這是一個會拳擊、會迴旋踢的強悍女英雄形象，在當時來說非常新奇。該形象也出現在威登1992年的電影劇本《吸血鬼獵人巴菲》（Buffy the Vampire Slayer）中。）但是威登的構想並沒有實現，因為馬特爾玩具公司不授予芭比的使用權。
除了劇本斷斷續續的進展，迪士尼還有一個擔心就是拉賽特在使用音樂方面的立場。迪士尼當時最熱門的影片都會模仿百老匯音樂劇。影片中的角色會突然唱起歌來，而且總是會有以“我想……”開唱的歌，以揭示主人公內心的嚮往。但是迪士尼對音樂的依賴還有更深層次的意義。如《當你向星星許願》（when you wish upon a star）等歌曲是迪士尼電影內在傳統的一部分，它們有力地傳達了電影中的各種情感。拉賽特拒絕迪士尼想要的音樂劇式的配樂，他認為歌曲會讓《玩具總動員》失去真實感。最後，迪士尼皮克斯達成妥協，電影中的角色不會突然唱起歌來，但是電影會使用配樂歌曲來烘托情節，就像影片《畢業生》一樣，音樂可以傳達和放大巴斯光年與伍迪體驗到的感情。
1993年1月19日，卡岑伯格批准了電影劇本。之後，拉賽特開始尋找配音演員。為了判斷一個演員的聲音與角色是否合適，他從迪士尼動畫長片借來一項技術——從演員的電影中找到一個最能體現他人物個性，同時也是動畫片裡需要的場景，然後取演員在場景裡的聲音，配上動畫片裡的故事板或者是已經做好的片段，出來的效果就是動畫角色與真人聲音的結合。對於伍迪，拉賽特希望能找到湯姆？漢克斯來配音。1993年，湯姆以多個喜劇角色出名，但還沒拿到奧斯卡獎。拉賽特對他一年前在《紅粉聯盟》（A League of Their Own）中的表現印象深刻。“我最愛湯姆的就是他對各種情感的那種表現力，”拉賽特說，“就算是沖人吼，他也是招人喜歡的。這非常關鍵，因為伍迪在失去玩具領袖地位的時候，也表現得非常壞。”
為了能讓拉賽特看到漢克斯在表演中對各類情感的綜合演繹，測試的電影膠片選取了他在影片《福星與福將》（Turner & Hooch）裡的一段戲。在這段戲裡，他剛一開始是個很冷靜的角色，但很快就表現出歇斯底里的一面，尤其是那段，他衝他的狗喊：“車不行，不要吃車，不要吃車！”
卡岑伯格愛死了這個測試片，