“不過，奶奶啊，”我們這些做晚輩的一直都想跟奶奶說的話，終於找到機會說了，“爺爺這麼*，您難道不傷心？”
“當然囉。不過，沒有情婦的男人一樣令人擔心。這樣，我就不知道他究竟跑到哪兒去了？”
“不過，您會不會害怕爺爺一去不回？”
“一點也不。爺爺一定會回家吃晚飯的。我雖然只是個笨老太婆，不過倒很清楚——胃也是男人的性器官。”
爺爺去世後，留給奶奶一筆為數龐大的遺產。但是，因為奧地利通貨膨脹得厲害，奶奶還是窮得像教堂裡的老鼠。她本來有一棟兩層樓的公寓房子，有許多僕人可以使喚，現在卻住在從前家裡女僕住的小房間，而且得自理家務。她的健康狀況越來越差，卻很少聽她發牢騷，如果有的話，也只是抱怨風溼和耳朵不好，因此不能彈琴、聽音樂。
奶奶年輕的時候，鋼琴彈得極好，是克萊拉·舒曼的學生。她在老師的要求下，在勃拉姆斯跟前演奏過好幾次——這是奶奶一生最光榮的一刻。當時有教養的女人是不能公開演出的，不過奶奶在爺爺去世後，自己健康尚可時，倒是常在慈善演奏會中露一手。馬勒在1896年職掌維也納歌劇院不久，在一次指揮演出中，奶奶也曾共襄盛舉，擔任鋼琴的部分。但是自此以後，奶奶就不再公開露面了。一般維也納人總喜歡那種熱情澎湃的音樂，奶奶卻嗤之以鼻，認為這種音樂鄙俗，說是給“炒股票”的人聽的音樂。 txt小說上傳分享
第1章 老奶奶與20世紀（3）
�呂裡：Lully（1632—1687）：法國音樂理論家、作曲家，被譽為“法國歌劇的先驅”。
�拉莫：Rameau（1683—１764）：法國音樂理論家、作曲家、和聲學的改革者。
�庫伯蘭：Couperin（1668—1733）：法國風琴豎琴演奏家、作曲家。事實上，奶奶頗有先見之明，早在半個世紀前，就懂得欣賞近20年來才流行的那種聽起來有點冷冰冰、無裝飾音，且講求精確的法國曲風。她彈鋼琴時，從來不踩踏板，不喜歡音樂中夾帶著太多感情。我們這些小孩練琴時，奶奶總會坐在一旁。她對我們說：“不要光彈‘樂曲’，把‘音符’彈出來。如果曲子作得好，音樂自然會流瀉出來。”像呂裡�、拉莫�，特別是庫伯蘭�等17、18世紀的作曲家，當時可是大冷門，奶奶卻封之為法國的巴洛克大師。這些大師的作品在她指下，全成了一種冰冷、均勻，像是大鍵琴般的音色，而沒有平臺鋼琴的那種迴腸蕩氣。那些作曲家創作的時候，平臺鋼琴當然尚未問世。
奶奶的記憶力過人。有一次我在練習奏鳴曲的時候，奶奶從隔壁房間走來，跟我說：“把那小節再彈一次。”我照她的話做了。
“這裡應該是降D大調，你卻彈成了D大調。”
“不過，奶奶，樂譜上明明印著D大調。”
“不可能。”
她把譜子拿來一看，果然是D大調，於是她就打電話給樂譜的出版商。這位出版商的夫人也是她的侄女。奶奶跟她說，在他們出版的《海頓奏鳴曲》第二冊的第幾頁第幾小節，印刷錯誤。兩個小時後，出版商回電話了，奶奶果然明察秋毫。
我們大家問她：“奶奶，您怎麼知道那兒有錯？”
“我怎麼會不知道，”她答道，“我在你們這個年紀就開始彈這首曲子了，而且以前彈琴，一定要背譜的。”
大家都很敬愛奶奶，不過覺得奶奶真是好玩。就像那位食品店的老太太，一談起她，嘴角就浮現一絲微笑，一想起“奶奶的故事”，便不禁捧腹大笑。儘管她有數不盡的好處，卻是個不折不扣的傻瓜。家裡的每一個人，不論老少，無不對“奶奶趣談”大肆發揮。在我們家，即使是最無趣的、張口結舌的人，一談起奶奶的趣事就成了宴會的焦點。童年時，玩伴常常會吵著說：“最近有沒有新的‘奶奶趣談’？說來聽聽嘛！”聽了之後，無不笑鬧成一團。
比方說，奶奶從未整理過碗櫃，多年來她那些女婿一直跟她發牢騷，要她好好清理一番。有一天，奶奶終於整理好了，然後很驕傲地展示成果。上面的架子釘著一張卡片，寫著古色古香的草體字：“沒有把手的杯子。”下一層也貼了張卡片，赫然是：“沒有杯子的把手。”
有一天，奶奶那兩個小房間終於容納不下她那堆東西了。於是她就把不需要的東西通通放在一個大購物袋裡，然後拖著那一大包東西去城裡，到她存錢的銀行。那時，她的賬戶上大概只有幾毛錢。