開始拍攝《加勒比海盜》已經有些日子了,雖然這是部大作，不過對珍妮來說難度並不高，屬於勞力不勞心的型別。她甚至不需要經常重看凱拉.奈特莉的表演，只是在演藝空間做了幾次試演,就把伊麗莎白.斯旺這個角色給攻克得差不多了，在劇本研讀會上也很輕鬆地得到了戈爾的認可。
和電視劇的角色性格線性發展不同，出演電影主角,有一些基本功是必須在實戰中磨練出來的。比如說透過劇本進行角色性格解讀，找準角色關係,這都是在開拍前要做好的工作。當然個別奇葩導演在開拍的時候手裡連劇本都沒有，角色關係全靠演員無數次的重拍中摸索確定（王家衛），不過那都是藝術家大導演才能擺的譜，正常的商業片攝製組在開拍前肯定要做角色解讀、劇本對話以及試演等工作,同時佈景組也要準備道具，預備攝製場地。拍攝電影是非常燒錢的工作，準備攝製期間工作人員還會少點，這時候把演員狀態調整出來，要比在開拍後一次次NG省錢得多了。
傑瑞在這時候已經準備去度假了，像是他這樣的大製片人，片場的問題除非嚴重到預算超支需要和迪士尼再要錢，又或者是主演和導演水火不容，無法繼續工作，否則都不需要親自出馬解決。自然有無數的製片人助理、執行製片人來照看攝製組的衣食住行，以及解決片場層出不窮的小問題。至於每個工作組每天做什麼事，這就是由導演決定的，所以說一個好導演往往會有固定的工作團隊，也往往都是統籌學大師，尤其是《加勒比海盜》這樣的大片，包括臨演有時候要動員的演員人數超過數百，攝製組人數也在一百人往上，沒有一點統籌水平根本不可能做到讓所有人在固定的時間出現在該出現的位置，更別說順利往下拍攝了。
——也是因為對這些事情略有了解，陳貞根本都沒動過要做導演、做編劇的念頭，先不說掠奪別人的勞動成果是否道德，單單從可行性來說這樣的想法就是很愚蠢的，先說做編劇，好萊塢每年都有成千上萬的好劇本躺在各大影視公司的劇本庫裡等著被拍攝，一部14年的片子，可能劇本2000年就寫出來了，只是一直找不到合適的機會拍攝，這時候即使你透過拉片寫出了一樣的劇本，投拍上映後就等著被告吧，這種劇本都會先經過著作權註冊，重合率這麼高，法官眼也不眨就會判定抄襲，到時候等待珍妮的就是鉅額罰款和名譽掃地的結果。
至於做導演，更是呵呵了，好片子多了，你看過也不代表拍得出來，你知道這個鏡頭好，可你知道那是怎麼拍出來的嗎？除非你能自己一手一腳去搭景，甚至於自己去攝影（即使如此也還有動手能力的限制），否則就算給你無上限的預算和老道的工作組，你也未必能還原出同一部電影，即使還原出同一部電影，你知道前世人家是怎麼營銷的嗎？因為營銷沒做好，好電影沒能取得好表現的事例層出不窮，壓根都不稀奇。動念抄襲，最大的可能就是把別人創作好作品的機會卑鄙地剝奪，自己也沒能拍出什麼經典來。
但做演員就不一樣了，一個角色由兩個人來演，完全可能是兩種不一樣的表現，雖然這麼說也略微無恥，但在搶到角色以後，珍妮認為演藝空間裡的原版本，在她這裡起到的是‘他山之石可以攻玉’的作用，她不可能也不打算複製原演員的表現，而是以其為參照物，完善自己的表演思路。比如說《加勒比海盜》的凱拉.奈特莉，她在三部《加勒比海盜》的表演變化，就給了珍妮很大的啟發。
從她的履歷來看，凱拉也是野路子出身，她沒有經過科班教育，也沒在倫敦西區受過磨練，總的說來，她也是在各種影片中不斷磨練自己、摸索戲路，所以在出演《加勒比海盜1》的時候，她的表演遠稱不上盡善盡美，一直在憑個人魅力硬撐，很多時候都有讓人出戏的感覺，除了和鐵匠的愛情戲比較生硬以外，最大的問題還在於她不能適應《海盜》系列的幽默感。
《加勒比海盜》講述的是在英國打擊海盜的大背景下，海盜船長傑克.斯派羅為了奪回自己的黑珍珠號，與黑珍珠號船員威爾.特納之子小威爾.特納一道進行冒險的故事，整個片大致上分為兩條線，一條是傑克船長和鐵匠威爾召集船員奪回黑珍珠號，一條則是伊麗莎白被掠奪到黑珍珠號以後的所見所聞。而《海盜》系列最大的魅力，就是其荒謬與嚴肅交織的風格，一方面，摧城滅寨的戰鬥的確是在發生，背景NPC也有在倒地死亡，甚至於說英國海軍也在追殺海盜，整個大的世界觀還是遵循著基本常識在運轉，是一個嚴肅的世界，不是徹頭徹尾的荒謬喜劇，但是另一方面，觀眾不需要擔心主要角色會死，甚至不需要擔心