因為是粗剪版,所以並沒有配樂，很多地方還有生硬的剪輯痕跡，片頭也沒有LOGO，而是直接切出了一副小城景緻,這也是珍妮沒有看過的剪輯素材，畢竟她作為演員，只能看到剪輯素材裡和她有關的一小部分。
大衛的電影一貫是凌厲而陰鬱的，但在《莎莉》的片頭,小城卻是一副陽光明媚的祥和樣子,幾個空鏡頭切換著人們在陽光下走動的笑臉,以及公園、街景的特寫，這應該是預備鑲入影片資訊的片段，珍妮也眼尖地注意到她扮演的戴芮在人群角落中晃了一下,在逐漸拉高的鏡頭中可以看到,她正拿起一個蘋果和水果攤老闆詢價，笑容甜美,看起來心情十分愉快。
“原來這個鏡頭是用在這裡。”她有些恍然大悟的感覺，同時也有一種難以言喻的新鮮感：到目前為止，她出演的所有電影幾乎都有一個原始版本，所以在看成片時，珍妮總會不自覺地比較兩個版本的高低，對於影片本身也不可能有太多的期待，畢竟下一秒會出現什麼鏡頭她完全可以預料。而現在坐在小放映廳裡觀看《莎莉》時，她卻能感受到心潮澎湃的忐忑和期待，心裡更是充塞了莫名其妙的驕傲和自豪，以及對大衛的欽佩：雖然是她決定出演並且注資，直接推動了《莎莉》的開拍，但最終《莎莉》的全貌還是由大衛來繪製，自己和克里斯托弗的表演只是大衛的畫筆而已——她不知道該怎麼說，但一想到當時在漢密爾頓反覆、漫長、痛苦而膠著的拍攝化作了現在的成片，想到自己在當時所做的一切，很可能已經被導演在腦中化為了現在的一個鏡頭，珍妮就感到一陣充實和幸福，不論《莎莉》的結果如何，現在她已經品嚐到了勞苦工作後的成就感。
用短暫的陽光燦爛迷惑了一下觀眾，大衛迅速地迴歸到了他熟悉的風格，鏡頭轉高以後一個環繞，找到了一棟陳舊的樓房，衝著上頭褪色的‘艾許精神病療養所’招牌拉近了過去，透過窗戶和牆壁，穿行到了診室中，由克里斯托弗飾演的羅傑.艾許，也就是招牌上的艾許醫生正為病人查房，病房裡採光不好，燈光冷暗，羅傑面容呆滯而冷漠，和病床上穿著束縛服，但卻期盼地望著窗外春光的精神病人形成了鮮明的對比。
雖然在表演中，珍妮經常能看出克里斯托弗化妝的痕跡，但從鏡頭中看，經過打光的修飾，化妝的痕跡被抹得一乾二淨，克里斯托弗彷彿完全化身成了冷漠、發福的中年男子，這個風靡了整整一代人的大眾情人現在看來毫無魅力可言，僅僅是和護士的幾句對話，就表露了羅傑現在的心理狀態：他對於自己的職業已經失去了熱情，雖然護士還在盡職盡責地彙報病人的起居，但羅傑顯然已經走神了。
經過一番喃喃的詢問，羅傑給病人開了藥，回到自己狹小的辦公室中，走入洗手間反覆地搓洗著雙手，洗過了一遍以後，他猶豫了一下，又開了水龍頭再洗了一遍，一邊洗他一邊無意地透過鏡子打量著自己，然後湊近了鏡子，仔細地找到一根白頭髮，將它拔了下來。
影片進行到現在已經是兩分鐘過去了，情節還是沒有展開，相對於大衛一貫的快節奏，這是比較罕見的，也許精剪中會有一些改變，不過珍妮並不覺得無聊，克里斯托弗的表演有足夠的張力，並不僅僅因為他是用30歲的身體出演40多歲的中年人，這是他的演技秀——也是因為他的眼角眉梢‘有戲’，珍妮不知道該如何描述，總之，克里斯托弗的表演給人感覺很有厚度，從頭髮到腳尖都訴說著故事，觀眾一眼就很自然地確認了他的身份，解讀出了種種資訊，開始把精力花在推測他的狀態，猜測他的背景故事上，這本身就是一種成功了，如果是一個單薄的形象，觀眾還需要說服自己相信角色的身份，那麼這就是角色和電影雙重的失敗。
現在，影片才剛開始，珍妮就嗅到了好電影的味道，甚至嗅到了奧斯卡的味道，她輕輕地碰了一下克里斯托弗，“不錯的演技。”
“超水平發揮。”克里斯托弗語調冷靜地說，但聽得出來，他對自己的表現也很滿意。“也要多謝你。”
在他們的對話中，羅傑接連線了幾個電話，他厭煩而含糊地應付著電話那頭的要求，需要水電費的，醫保打來索要病歷的，還有警察局打來讓他過去做精神狀況鑑定的……羅傑在接完電話後又洗了手，然後換下衣服，離開了辦公室出去買午餐。
剛買好了午餐，咖啡館就接到了診所打來的電話，羅傑只好拿著漢堡邊吃邊回診所，他小心地整理著漢堡的包裝，不讓肉汁往下流，一邊糾結地大口進食，一邊漫無目的地瀏覽著人群。雖然陽光還很燦爛，但畫面色調很冷，黯淡的建築和風塵僕僕的落魄