用認真的口氣說道。
“真的？！唉，可惜這兩天一直沒聽到過他演奏，接下來我可要好好聽聽，看有沒有你說的那麼好。”，雪妮說著，一雙妙目緊緊地盯著舞臺上的陸維，生怕漏掉了他演奏的一個細節。
全場觀眾寂然無聲，明亮的燈光將整個舞臺照得纖毫畢現。
調整好琴凳的距離後，陸維靜了幾秒鐘調整了一下情緒，隨即舉起了右手。
坐在他對面的格拉夫曼看到了示意，立刻開始了演奏。
右手灑然揚起，大拇指與三指分別支撐在食指的兩側，以一種斬釘截鐵的決然，落向琴鍵。頓時，斯坦威中發出了明亮而純淨的琴聲，雖然僅僅是四個單音，但卻顯露出一種莊嚴肅穆之感。
而緊隨著這四個音的結尾，坐在格拉
面的陸維，用雙手奏響了一個乾脆有力的和絃。這法很特殊，不是一般的落下去，而是將手先放在琴鍵上，隨即全身的力量驟然爆發，瞬間透過手指傳遞到琴鍵上，而整個手臂則藉助琴鍵反彈的力量，迅速地向上方拋起。
用這種方式奏響的和絃，不僅比那種直接落下的和絃聲音更洪亮，而且多了一種堅定與厚重感，遠遠看去，一張一弛間，演奏者的姿態極富力量感，具有很強烈的感召力。
格拉夫曼不斷用手指奏出單個的聲音，模仿出原來樂隊裡圓號的聲音，而陸維最後那一下強力度的和絃，則將原來屬於樂團的所有絃樂齊奏的音響模仿了出來，僅僅憑著一架鋼琴，陸維就獲得了不亞於整個樂團的輝煌效果！
外行看熱鬧，內行看門道，僅僅這幾個和絃的演奏，就讓臺下許多懂音樂的人讚歎不已。這幾個和絃力道通透、輝煌明亮，實在是將鋼琴的音響效果發揮到了一個十分棒的地步。要知道，並不是越響的琴聲越輝煌，這裡面涉及到力量的運用，還要演奏者有十分出色的聽音能力，能夠聽得到自己演奏出來的聲音的色彩，絕非力氣大就可以。在鋼琴演奏中，強奏和弱奏一樣，是一門十分高深的技術課題，如何將一個fff（極強）力度的和絃彈到要求的力度又不顯得噪，是擺在鋼琴家面前一道十分困難的問題。有些人的演奏聽上去似乎很熱鬧，將鋼琴彈得甚至都晃動起來，實際上卻是不正確的聲音，聽起來實在是很糟糕。
引子部分的音樂結束後，格拉夫曼用鋼琴模仿出了第一小提琴和大提琴的旋律，用溫暖的音色莊嚴地奏出這段引子的基本主題。這段主題，也是整首《第一鋼琴協奏曲》最廣為人知的主題，這個主題氣息寬廣，宏偉有力，充滿著一種炫目的光輝，具有俄羅斯民歌旋律的特徵，它是一支莊嚴壯麗的生活頌歌，不少人稱其是繼貝多芬之後的另一首新的《歡樂頌》。
格拉夫曼的上身筆直，雙手起落間自然流露出一股從容不迫的大家氣度，那滿頭白髮下的臉龐充滿了嚴肅與專注，時而注視著自己的雙手，時而望向前方，似乎在聆聽著自己的音樂。
而在鋼琴對面的陸維，則雙手齊揚，奏出了大量洪亮的和絃跟隨第一主題，聽上去，卻彷彿是他成了第二鋼琴般。不過那些和絃每一個都採用之前那種發力方式，聽上去就如同一聲聲堅定有力的腳步般，催人奮進！陸維的整個身體，都隨著這強力度的和絃劇烈起伏，遠遠看去，似乎他已經將全身的力氣，都傾注到了那一個個僅僅有幾根手指支撐的和絃上，那種力量集中於一點爆發的感覺，看上去極度震撼！雖然第一鋼琴在這裡只是處於陪襯主題的地位，但是，在陸維的手下，它卻充分發揮了作為第一鋼琴的主導作用，即使在格拉夫曼出色的全奏中，它的音響依然十分清晰、嘹亮和雄渾有力，就如同整個音樂的骨架與靈魂般，讓人不能側視！
格拉夫曼結束了作為第二鋼琴對這個主題的第一次陳述，而接下來的發展，則交給了第一鋼琴。
這是這首曲子中，第一鋼琴第一次真正意義上的演奏旋律，與之前第二鋼琴那種法度嚴謹的演奏不同，這次發展加入了一些新的素材，更具有即興的意味，而此刻，人們總算見識到了剛剛格拉夫曼所說的“自由的音樂”的意思。
斯坦威面前，陸維的雙手如同狂放不羈的奔馬，又似湍急奔流的山洪，在琴鍵上肆意揮灑。在第二鋼琴低緩的伴奏下，強烈的附點音符，以一種更加光輝、更加緊張的方式重複著之前的主題，整個旋律如同帶上了一股悲壯的色彩，充滿了強烈的戲劇衝突感！
“上帝啊，這簡直不是凡間的音樂！這樣輝煌的聲音，恐怕就是魯賓斯坦也無法演奏得出來吧！”，雪妮低聲驚呼道。這是事隔一年多，她第一次看到陸維